Архив ноября 2007 года:
24 ноября 2007 / Комментариев нет / Концерт
В сентябре с большим успехом прошел концерт студента пятого курса Станислава Хегая. Совсем недавно он стал лауреатом престижного конкурса королевы Елизаветы в Брюсселе.
Рахманиновский зал был почти полным, что в начале сезона все-таки редкость. Послушать этого великолепного молодого пианиста собрались со всей Москвы, причем отнюдь не только профессиональные музыканты. В первом отделении прозвучали произведения Бартока («Импровизации на венгерские народные темы» ор. 20), Дебюсси (Этюд «Pour les octaves»), Скрябина (Этюд ор. 8 № 10), Лигети (Этюд «Лестница дьявола») и Шумана («Карнавал» ор. 9), во втором — Бетховена (Соната № 23 ор. 57, «Аппассионата») и Брамса (Пьесы ор. 76). Присутствующие необыкновенно чутко ловили каждый звук на протяжении всего концерта, который, надо заметить, был достаточно длинным.
Далее…
23 ноября 2007 / 14 комментариев / Трибуна
В сентябрьском номере «Трибуны» [2007 г.] прошел материал К. Ноговицыной «Теоретик тоже музыкант», вызвавший недоумение не только в студенческих кругах, но и среди педагогов и профессоров межфакультетской кафедры фортепиано. Автор «эссе» предлагает предоставить студентам-музыковедам свободу в выборе основного инструмента, в игре на котором он будет совершенствоваться в течение пяти лет обучения, а фортепиано с третьего курса «перевести в разряд факультативных дисциплин». По мнению автора «фортепианоцентризм» не дает возможности самовыражения для студентов, ранее занимавшихся на других инструментах, «фортепиано с его громоздкой механикой отделяет исполнителя от источника звука», лишая тем самым возможности полного единения с исполняемым произведением, а завышенные требования преподавателей (полифония «помногоголосней», а пьеса «потрансцендентнее») лишь способствуют развитию комплекса исполнительской несостоятельности. Наш отклик — попытка взглянуть на проблему с другой стороны.
Далее…
23 ноября 2007 / Комментариев нет / Восток
6 октября [2007 г.] в Конференц-зале в рамках IX Международного музыкального фестиваля «Душа Японии» состоялась встреча с исполнительницей на японской лютне сямисэн Ямао Мая. Несмотря на свой молодой возраст, она в совершенстве владеет двумя разными традициями игры на сямисэне: нагаута-сямисэн и окинава-сансин. Сямисэн и сансин — два различных вида лютни сямисэн.
Один из этих инструментов — сансин (именно он в руках Ямао на фото) — инструмент из королевства Рюкю, которое оставалось обособленным до захвата его Японией в XIX веке. После этого Рюкю было переименовано в Окинаву, а сансин стал достоянием общеяпонской музыкальной культуры. Сам инструмент, как и его название, родственен китайской лютне сансянь, на верхнюю деку которой тоже натягивается змеиная кожа.
Далее…
23 ноября 2007 / Комментариев нет / В череде событий
15 мая в Конференц-зале под эгидой Центра современной музыки состоялась лекция музыковеда из Санкт-Петербурга Игоря Воробьева под названием «От авангарда к соцреализму».
Выпускник Санкт-Петербургской консерватории по классам композиции и музыкальной теории, Игорь Воробьев сочетает в себе широкий спектр музыкальной деятельности. Он автор множества сочинений для оркестра, вокальных и вокально-симфонических произведений, струнных квартетов, сонат для различных инструментальных составов. Как музыковед И. Воробьев известен своей исследовательской деятельностью в области раннего русского и советского авангарда 10-х и 20-х годов прошлого века. Наиболее крупным его трудом является книга «Русский авангард и творчество Александра Мосолова 1920-х и 1930-х годов» (СПб., 2002; 2006). Ту же линию продолжает работа «Композиторы русского авангарда» (СПб., 2007), написанная в соавторстве с А. Синайской. Это исследование содержит очерки о жизни и творчестве таких композиторов, как М. Матюшин, А. Лурье, В. Щербачев, Г. Попов и А. Мосолов.
Далее…
22 ноября 2007 / Комментариев нет / Восток
В 2007 году в консерватории проходит уже девятый фестиваль «Душа Японии». Очень приятно, что на сей раз его почтили своим присутствием ведущие педагоги и основатели движения японской классической музыки в Москве. Я говорю о г-же Кэйко Ивахори, г-не Кохэй Симидзу и г-не Хикару Саваи.
На концертах фестиваля обычно выступают известные музыканты из разных городов Японии, но именно этих участников организаторы ожидали с особым нетерпением. Г-н Хикару Саваи — действующий глава школы Тадао Саваи Сокеку-Ин, а г-жа Кэйко Ивахори является одним из крупнейших педагогов этого учебного заведения. Под ее руководством в московском отделении школы «выросли» все музыканты-исполнители на японских классических инструментах — цитре кото и лютне сямисэн. В этот приезд «сэнсэи» (по-японски — учителя) радовали зрителей слаженным и высоко профессиональным исполнением, а студентов — занятиями. Их личное участие дало новый импульс для самостоятельной работы, столь необходимый при обучении на таком расстоянии.
Далее…
22 ноября 2007 / Комментариев нет / В череде событий
Кажется, уже становится традицией открывать новый сезон гимном (141-й — какая неординарная композиция!). 3 сентября на очередном творческом отчете пианиста Владимира Парамонова (класс проф. С. Л. Доренского) программа была составлена так, что вершиной ее стала премьера Гимна для кларнета, саксофона, трубы и фортепиано. Написанный летом этого года членом Союза композиторов Андреем Гордейчевым (учеником Т. Н. Хренникова и Т. А. Чудовой) специально к концерту, апокалиптически-катарсисно-жизнеутверждающий гимн достойно «смотрелся» рядом с сочинениями выдающихся мэтров современности. Успеху композитора способствовала удачно подобранная команда молодых «духов»: 19-летний кларнетист, лауреат международных конкурсов Александр Шушпанов (класс з.а. РФ проф. Е. Ф. Петрова) и лауреат международных конкурсов, стипендиат Швейцарского фонда Михаил Комаровский. Отдельно воспеть хочется головоломную саксофонную технику лауреата международных конкурсов Андрея Кравченко (в «Декалькомании на Райха и Лигети» Ж. Фафшама и Сонате Э. Денисова).
Далее…
22 ноября 2007 / Комментариев нет / Концерт, Фестивали
В этом году юбилейный фестиваль старинной музыки, проходивший с 16 сентября по 8 октября в Санкт-Петербурге и Москве, порадовал нас концертами ведущих коллективов и солистов в области аутентичного исполнительства: французских «La Poeme Harmonique» и «Organum», петербургских «Солистов Екатерины Великой», контртенора М. Чанса, прославленного каталонца Ж. Савалля. Роскошным подарком санкт-петербургской публике явился концерт нидерландского клавесиниста Г. Леонхардта.
Далее…
22 ноября 2007 / Комментариев нет / Концерт
В столице с особым трепетом ожидали приезда мировой знаменитости, испанского «патриарха виолы да гамба» Жорди Саваля.
6 октября в Римско-католическом кафедральном соборе прошел концерт ансамбля «Hesperion XXI», созданного и возглавляемого Жорди Савалем. В 2002 году этот коллектив участвовал в V фестивале «Early music». На этот раз испанские музыканты привезли в Москву программу с загадочным и поэтичным подзаголовком «О времени и мгновении», которая является концертной версией диска с одноименным названием, выпущенного пару лет назад.
Далее…
21 ноября 2007 / Комментариев нет / Восток, Личности
Год назад мне посчастливилось побывать на концерте традиционной иранской музыки и вживую услышать искусство Масуда Хабиби — одного из самых известных мастеров игры на дафе, персидском ударном инструменте.
Высокий мужчина плотного телосложения с черными кудрями и густой бородой походил на персидского воина, подобно тем, которые изображены на барельефах дворца империи Ахеменидов в Персеполе. На встрече со студентами Московской консерватории Хабиби рассказал о происхождении дафа и познакомил с разнообразными приемами игры.
Далее…
