22 января 2008 / Один комментарий / CD и DVD
На прошлой неделе я получил необычный и очень милый сердцу моему подарок от знаменитого джазового пианиста, заслуженного артиста России Сергея Жилина: его новый диск «Чайковский in jazz» (фортепиано — Сергей Жилин, бас-гитара — Дмитрий Коссинский, ударные — Леонид Гусев). На обороте знакомые с детства заглавия: «Святки», «У камелька», «Баркарола», «Осенняя песнь», «На тройке», «Вальс цветов».
22 января 2008 / Комментариев нет / Концерт
Стимулом к сочинению музыкального произведения могут стать различные моменты. И нередко мы сталкиваемся с тем, что в роли невольных инициаторов сочинения того или иного опуса предстают исполнители, особенно когда дело касается оригинального, необычного состава. Ведь тембровое своеобразие — одна из ветвей развития современной музыки, позволяющая композитору выделиться на фоне сообщества других авторов.
22 января 2008 / Комментариев нет / Личности
В 2004 году исполнилось бы 100 лет со дня рождения итальянского композитора Луиджи Даллапикколы (1904-1975), одного из самых значительных музыкантов ХХ века. Именно ему принадлежит заслуга обращения итальянских композиторов к принципам новейшего искусства. В зарубежной литературе есть мнение, что Даллапиккола по праву должен быть почитаем среди «пророков новой музыки», наравне со Стравинским и Шенбергом.
Для пропаганды его музыки много сделал Э. В. Денисов. И хотя в России имя Даллапикколы стало известным в 1960-е годы, за прошедшие 40 лет из всего богатейшего наследия композитора оказались подробно изученными только его оперы, но и они не звучат на наших сценах…
22 января 2008 / Комментариев нет / Юбилеи
5 декабря [2007 г.] профессору Дмитрию Николаевичу Сахарову исполнилось бы 70 лет. Люди старшего поколения помнят о том, как в период его обучения в ЦМШ половина школы «болела» за Ашкенази, а другая — за Сахарова (оба были воспитанниками известного педагога А. С. Сумбатян). Впоследствии, говоря о годах, проведенных в консерватории, А. Кончаловский писал, что у Л.Н.Оборина «учились четыре гения», и среди них — Митя Сахаров.
Дмитрий Николаевич был незаурядной индивидуальностью, обладая, как принято говорить сегодня, харизмой. Он очень выделялся среди людей, и в частности своих коллег. Музыкальная эрудиция Д. Н. Сахарова выходила далеко за рамки фортепианной «нормы».
22 января 2008 / Комментариев нет / Юбилеи
В минувшем [2007] году отметила свой 80-летний юбилей народная артистка России, профессор кафедры специального фортепиано Маргарита Алексеевна Федорова.
Вся жизнь Маргариты Федоровой связана с Московской консерваторией. Заниматься музыкой она начала в секторе практики при консерватории. Затем был период обучения в ЦМШ, где ее наставниками стали вначале К. Н. Игумнов, а позже Е. К. Николаева. В старших классах она уже была воспитанницей Г. Г. Нейгауза, и под руководством этого легендарного музыканта прошли годы творческого становления пианистки: учеба в консерватории, оконченной с отличием, и в аспирантуре.
22 января 2008 / Комментариев нет / Юбилеи
В нынешнем учебном сезоне свой юбилей отметила заслуженный деятель искусств РФ, доктор искусствоведения, композитор, музыковед и педагог — профессор Марина Сергеевна Скребкова-Филатова.
Свою творческую, научную, педагогическую судьбу Марина Сергеевна связала с консерваторией на долгие годы. Более 47 лет она преподавала различные предметы — гармонию, полифонию, сольфеджио, а в настоящее время ведет также курс анализа музыкальных произведений для студентов-музыковедов и исполнителей. Через класс М. С. Филатовой прошли дипломники и аспиранты, ее ученики трудятся в Москве, других городах России, в Украине и Беларуси.
22 января 2008 / Комментариев нет / CD и DVD
«Царь Эдип» Стравинского — произведение со счастливой судьбой. Оно обрело несколько театральных постановок еще при жизни композитора. Не потеряло своих позиций и после его ухода. И вот перед нами одна из последних сценических реализаций шедевра Стравинского.
За постановку оперы-оратории взялась блистательная группа музыкантов во главе с дирижером С. Озава и талантливым режиссером Дж.Теймор. Интернациональный состав исполнителей — Джесси Норманн, Филипп Ленгридж, Мин Танака и другие — создал яркое и запоминающееся представление. С этим, пожалуй, согласится каждый, кто его видел.
Но еще важнее то, что эта постановка производит впечатление удивительной цельности и единства во всех художественных составляющих спектакля: в декорациях, костюмах, драматургии, актерской игре и, конечно же, музыке.
22 января 2008 / Комментариев нет / Концерт
Несколько дней назад в Библиотеке им. А.П.Боголюбова состоялся интересный музыкальный вечер. Его героями стали студенты кафедры концертмейстерского искусства Московской консерватории. Концерт состоял из двух отделений с чрезвычайно разнообразной программой. Звучала музыка А. Скарлатти, И. С. Баха, В. А. Моцарта, Д. Пуччини, Д. Верди, Р. Штрауса, У. Джордано (итальянский композитор-верист), И. Брамса, Г. Вольфа, Ф. Пуленка, А. Г. Рубинштейна, П. И. Чайковского, С. В. Рахманинова.
22 января 2008 / Комментариев нет / Встреча
19 декабря [2007 г.] в Рахманиновском зале состоялся традиционный мастер-класс — встреча Р. К. Щедрина с молодыми композиторами и их творчеством. Показ новых произведений был организован в форме открытого прослушивания — концерта, который собрал в зале благодарную и заинтересованную публику.
Студенты композиторского факультета с нетерпением ожидали этого события. А точнее — реакции Родиона Константиновича на новую музыку, так как на прошлогоднем мастер-классе он высказался достаточно категорично по отношению к студенческим «экспериментам». На этот раз все произведения звучали в «живом» исполнении, уровень выступавших, по мнению самого Р. Щедрина, оказался очень высоким, да и выбор сочинений — более чем удачным.
Стоя у Рахманиновского зала, необыкновенно ненавидел обыкновенных вандалов: Святослав Голубенко
В данной работе осуществлена попытка краткого изложения в виде расписанной по годам таблицы наиболее ярких идей и открытий в системе гармонии ХХ века. Стремление создать целостную панораму гармонической хронологии ушедшего столетия стало ведущим конструктивным принципом работы.
Перешагнув столетний (и тысячелетний!) рубеж, мы достаточно отчетливо представляем характер развития музыкального искусства ХХ века, имеющего следующий вид — облик — форму: разделение столетия на две половины (во многом вследствие социально-исторических событий), а также наличие ярко выраженной тенденции к сквозному, непрерывному изменению музыкального мышления на протяжении всего века. Преобразования же в гармонической системе обнаруживают в целом действие новых законов гармонии. Это, прежде всего, свобода диссонанса, новая звукорядная структура на основе 12-ступенности, и, как следствие, полное изменение функциональных значений звуков и созвучий.
