31 марта 2009 / 2 комментария / Кухня сайтов
Сегодня вышел пилотный номер журнала «Российский музыкант 2.0». Это стало не только попыткой сверстать красивый журнал, но и попыткой сделать это в open-source верстальной программе — то есть в Scribus. Это не первое общение со Scribus, но первое — в смысле создания только в нем законченного продукта.
У программы есть как объективные плюсы, так и столь же объективные минусы (применительно к задаче создать PDF для веба).
31 марта 2009 / Комментариев нет / Журнал
Сегодня вышел первый, пилотный номер журнала Московской консерватории «Российский Музыкант 2.0», подготовленного командой портала Московской консерватории «Российский музыкант 2.0».
Журнал основан на материалах сайтов Московской консерватории. Он будет выходить в электронном виде ежемесячно, в последний день месяца и всегда будет свободно доступен на rmusician.ru и issuu.com.
В этом номере:
В стенах консерватории: Свободный обмен мнениями (встречи с и. о. ректора профессором А. С. Соколовым)
Интервью: Интервью с Людгером Ломанном (К. Волостнов беседует с органистом перед его мастер-классами в Московской консерватории)
Фото: Окрестности консерватории: Кисловка (фотопрогулка Ивана Старостина и Владимира Громадина)
Летопись Московской консерватории: Фестивали, конференции, мастер-классы и встречи за прошедший месяц
…и многое другое.
30 марта 2009 / Комментариев нет / Личности, Память
6 марта на мировом небосклоне современного искусства одной звезды стало меньше. Скончался Анри Пуссер (Henry Pousseur) — наш великий современник, один из композиторов, определивших пути развития Новейшей музыки в Европе. Его имя вместе с Булезом, Штокхаузеном, Ноно и другими вписано в историю авангардного движения — сугубо элитарного по своей сути и новаторского для своей эпохи. Но парадоксальным образом творчество Пуссера освещено не только именем Антона Веберна — кумира адептов и лидеров Второго авангарда. Миросозерцание и эстетика композитора были вовлечены в круговорот целых эпох и культур, отважно простираясь в пространство Klangfarbe древних народов и цивилизаций. С непреложной страстью Пуссера интересовали онтология этногенеза в жанре причудливых полистилистических коллажей и космических мистерий («Планетарные голоса и виды») и ожившие мифы Эллады в эстетике орфического искусства («L’école d’Orphée»). И среди прочих здесь — имя Икара, ставшее для Анри Пуссера своеобразным мифологическим архетипом творчества. Номинология этого образа дала жизнь оригинальному композиционному методу — «Methodicare» (название образовано от сложения слов «Method» и «Icare»; по словам автора, образ Икара ассоциировался с идеей освобождения — Liberation — в композиционном плане вариабельности). Имя Икара продолжало бытовать в собственных сочинениях Пуссера («Икар африканский») и даже виртуальном пространстве, став частью его логина электронной почты…
27 марта 2009 / Комментариев нет / Фоторепортажи
22-23 марта 2009 года в клубе Московской консерватории прошла дискотека с участием DJ.NR-Getic
27 марта 2009 / Комментариев нет / День за днем
Согласно ГОСТ Р 51870-2002. Запротоколировал Владимир Громадин.
26 марта 2009 / 25 комментариев / Жизнь консерватории
На протяжении первых недель второго семестра в Московской консерватории проходили важные встречи и. о. ректора профессора А. С. Соколова с преподавателями и студентами факультетов: Дирижерского (19.02), Оркестрового (24.02), Вокального (25.02), Композиторского (11.03), Фортепианного (12.03), Историко-теоретического (18.03).
Встречи проходили в деловой и дружественной обстановке, часто в переполненном помещении 21-го класса и, несомненно, имели для вуза судьбоносный характер. В ходе совместной дискуссии возникали самые разные вопросы — творческие и учебно-производственные, хозяйственные и организационные. Затронутые проблемы были весьма животрепещущими, многие из них потребовали незамедлительного решения. Именно этим объясняется повышенное внимание студенческо-преподавательского коллектива консерватории к инициативе профессора А. С. Соколова обсудить все коллегиально.
26 марта 2009 / Комментариев нет / День за днем
Шел в двух шагах от Большого зала по пути к аспирантуре мимо студии звукозаписи — Владимир Громадин.
Насладился видом супа и салата: Иван Старостин
«Сюита зеркал» А. М. Волконского, написанная в 1959-60 гг., принадлежит к числу тех произведений композитора, которым в свое время суждено было сыграть большую историческую роль.
Обращение Волконского во второй половине 50-х годов к таким достижениям западноевропейского музыкального мышления, как серийная техника, додекафония (впервые в фортепианном цикле «Musica stricta», 1956) не только свидетельствовало о новом этапе эволюции стиля самого композитора, но и привело к возникновению новых тенденций в развитии отечественной музыкальной культуры. Именно Волконский явился первооткрывателем направления в русской музыке, которое часто называют «авангардом» или «русским авангардом». Такие сочинения, как «Musica stricta», «Сюита зеркал», «Жалобы Щазы» символизировали разрыв группы композиторов-новаторов с традиционными методами композиции и с теми художественными установками, которые объединяли выдающихся мастеров-новаторов предшествующего поколения — Прокофьева, Мясковского и др.
