Магия звука и пространства
20 марта 2008 / Встреча
«Уже не существует тональности и это наш шанс! Потому что настало время, когда вы можете найти свой стиль, свое выражение…». Эти слова прозвучали на мастер-классе Алена Госсена (Allen Gaussin). Попытка заострить вопросы современного музыкального мышления — это попытка привлечь внимание к музыкальной ситуации сегодняшнего дня.
Имя французского композитора, ученика О. Мессиана — А. Госсена для российского слушателя не на слуху. Его приезд в Москву состоялся благодаря стараниям Центра современной музыки при поддержке Французского культурного центра.
Программа была задумана как цикл встреч: лекция с показом своих сочинений, мастер-класс для молодых композиторов и концерт-портрет. Три дня непрерывного общения, разговора, взаимодействия культур. Будучи близок спектральному направлению, А. Госсен в своей музыке в центр внимания ставит энергию звука, равно как и энергию материи, способных преображаться, постепенно исчерпывая свои ресурсы. Звук может становиться объемным («Гармония сфер»), а может конструироваться ансамблевым слиянием, буквально моделируя резонансные свойства («Небесная мозаика»).
Интерес композитора направлен на внутреннее упорядочивание, на соответствие линий и пропорций, которые есть постижение внутреннего движения Вселенной. «Я по сей день остаюсь очарован геометрическими линиями, симметриями, мандалами, причудливыми арабесками исламского искусства» (из программки к авторскому концерту). Он устанавливает общение с Вселенной через музыкальный ритуал, через претворение метафизических явлений в композиционный принцип. Аналогии с цветовыми вариациями помогают «увидеть» звук в новом трехмерном пространстве.
Этим и другим проблемам была посвящена вторая встреча А. Госсена — разговор с молодым поколением российских композиторов. Мастер-класс состоялся на примере сочинений: Соната для баяна соло Н. Попова, Lacrimosa для фортепиано, четырех флейт и ударных В. Затулы, Adagio molto Г. Дорохова, Концерт для струнных Д. Власова и Fluttuazioni (Эквилибр) для струнного квартета автора этих строк. Целью этого знакомства было не столько объяснить, как сделать лучше, сколько искать ответ на поставленные вопросы: Как, не отрицая опыт заимствования идей других композиторов перевести эти идеи на свой язык?.. Где установить грань между декоративностью и аскетичностью?.. Как сохранить чуткость в восприятии нового?.. Как найти механизм причины и следствия, побуждающий к переходу от одного элемента к другому?..
Чтобы ответить на эти вопросы, Госсен предлагает для начала спросить у себя: а что могу привнести в искусство я…
Ольга Бочихина,
аспирантка КФ
Опубликовано в газете «Российский музыкант», март 2008
История европейской хроматики восходит к античной теории интервальных родов. Однако важнейшим этапом практического освоения хроматического рода была эпоха модальной гармонии эпохи конца Ренессанса и начала Нового времени. Хотя существуют образцы модальной хроматики, относящиеся к XIV веку, ее расцвет приходится на середину XVI — начало XVII веков. После Маркетто из Падуи (XIV в.), впервые в европейской теории рассмотревшего хроматические звукоотношения, в качестве апологета хроматики выступил Н. Вичентино. В его трактате «L’antica ridotta alla moderna prattica» («Древняя музыка, приведенная к современной практике», 1555) теоретически обосновывается использование двух видов хроматических тем; одна из них известна под названием passus duriusculus, вторая представляет собой заимствованный из античной теории тетрахорд в хроматическом интервальном роде. Использование последнего продемонстрировано содержащимся в трактате музыкальным «Образцом хроматического рода» («Essempio del genere cromatico»).
