Внимание! Портал Московской консерватории «Российский музыкант 2.0» закрыт 31 августа 2009 года в связи с расформированием Научного отдела по работе с интернет-сайтом. Это архивная копия (15 сентября 2008 года — 31 августа 2009 года).

Musica theorica 13

Соотношение гармонической нормы и вольности в контексте музыкальной эстетики русского реализма. «Каменный гость» А. С. Даргомыжского: оригинал и редакции Н. А. Римского-Корсакова //

16 февраля 2009 / Комментариев нет / Musica theorica 13

mt13«Подразнить гусей» — эта психологическая установка, как кроличьи растопыренные уши из цилиндра факира в давно опробованном фокусе, предваряет появление на свет наиболее самобытных и ярких творений человека вида homo ludens (человека играющего), который не стесняется выглядеть слоном в посудной лавке. Такой «зоологической» преамбулой мы начинаем изложение ряда идей, возникших в ходе исследования вполне «антропологических» явлений. «Подразнить гусей» — это дерзкое намерение «катализировало» творческий процесс у самых разных композиторов самых разных возрастов, и, пожалуй, во все времена. Стрелка часов на циферблате художественных стилей, конвейер предлагаемых для осмысления слушателей новых музыкальных явлений так же, как и насквозь проржавевшее чугунное колесо истории, приходит в движение в результате опрометчивого — или порой наугад рассчитанного — движения чьей-то могучей руки, которая, может быть, всего лишь разминается после привычного утомительного труда.

Далее…

Теория межтоновых отношений и кластерная техника Генри Кауэлла (по книге «New Musical Resources») //

2 ноября 2008 / Комментариев нет / Musica theorica 13

mt13Генри Кауэлла называли отцом американской музыки. На протяжении всей своей жизни он не переставал сочинять в самых различных жанрах, проявляя себя как эксперименталист и изобретатель, усиленно занимался педагогической деятельностью. Его вклад в развитие и пропаганду композиторов не только прошлого, но и настоящего огромен.

Далее…

Тембро-интонационный комплекс русского фольклора и его индивидуальное преломление в творчестве композиторов-неофольклористов 60-х годов XX века (на примере жанра плача) //

2 ноября 2008 / Комментариев нет / Musica theorica 13

mt13

Профессиональное внимание музыкантов, обращенное к русскому фольклору, появилось в конце XVIII века и позже неуклонно возрастало, увеличиваясь прямо пропорционально исчезновению живой традиции. В XX веке сильнейшая волна интереса к фольклору совпала с так называемой «хрущевской оттепелью». В условиях 1960-х годов тяготение к фольклору (равно как и интерес к знаменному пению) был одной из завуалированных форм противления «официозу». Поиски неформальных сфер творчества зачастую приводили не только к художественным, но и к духовным открытиям. В этом отношении показательна, например, фигура Ю. М. Буцко, который во время фольклорных поездок на Русский Север открыл для себя знаменный распев как важнейшую композиционную и нравственную опору. В сознании музыкантов аутентичный фольклор представлялся подлинной ценностью в сравнении с «народным» академическим хором искусственно выведенным культурным феноменом. Любопытно, что именно тогда (вследствие «аллергии» на усредненный народно-хоровой звук) музыковеды и композиторы обратили внимание на весь комплекс поэтики народного пения, в том числе и тембр.

Далее…

Средневеково–ренессансные представления о гармонии и композиции в музыкальном и изобразительном искусствах: загадки пространства-времени //

2 ноября 2008 / Комментариев нет / Musica theorica 13

mt13

I

Соприкосновение с прошлым — путь в бесконечность времени, опрокинутого назад. Этот путь полон загадок и озарений, тайн и кажущихся найденными решений; он издавна манил пытливых и мудрых. Но пройти его возможно только мысленно.

На помощь приходит метод реконструкции. Но не только природа «играет в кости», как выяснил в середине ХIХ в. Грегор Мендель. Игры любит и время, которое спутывает события, сталкивает их и рождает тот или иной узел случайных соответствий и совпадений.

Поэтому и человек ХХI века, раскрыв манускрипт ХII столетия или трактат ХVI столетия, при всех стараниях не сможет добраться до абсолютной истины. (In tempore veritas?) Логика требует одного, интуиция — другого. Разъяснения теоретических изысканий далеких времен грешат модернизацией неизвестного, непостигаемого типа мышления. Но если это неизбежно, приходится принять правила игры.

Далее…

Метод редукции Хайнриха Шенкера в анализе гармонии //

2 ноября 2008 / 3 комментария / Musica theorica 13

mt13В последние два года произошло то, что можно назвать «бумом» шенкеровской теории в русскоязычных публикациях. Если в истории советского музыкознания публикации о Хайнрихе Шенкере (1867-1935) и его теории были редким событием и появлялись с 70-х годов ХХ века примерно раз в десять лет1, то к 2006 г. выходит целый ряд работ, посвященных аналитическому методу Шенкера2.

Известно, что зарубежный музыковедческий мир давно разделился в отношении шенкеровской теории на два лагеря: приверженцев и скептиков. К первому можно отнести американское послевоенное музыкознание, ко второму — немецкое. Это объясняется тем, что многие ученики Шенкера покинули Германию и обосновались в США (Феликс Зальцер, Освальд Йонас, Уильям Митчелл, Адель Кац).

Далее…


  1. Холопов Ю. Н. Музыкально-эстетические взгляды Х. Шенкера // Эстетические очерки. Вып. 5. М., 1979; Барский В. О теории Шенкера и «музыке настоящего» // Советская музыка. 1984. № 1. Сс. 121-122; Акопян Л. Теория музыки в поисках научности: методология и философия «структурного слышания» в музыковедении последних десятилетий // Музыкальная академия. 1997. № 2. Сс. 110-123. [обратно]
  2. Шенкер Г. Свободное письмо. Том 1: Текст; Том 2: Нотные примеры / Перевод Б. Т. Плотникова. Красноярск, 2003; Плотников Б. Т. Монолог о практике содержательного анализа. Красноярск, 2005; Холопов Ю. Н. Музыкально-теоретическая система Хайнриха Шенкера. М., 2006; Плотников Б. Т. Практика анализа хоровой музыки. Красноярск, 2006. [обратно]

Новаторские черты гармонии в романсах Н. Я. Мясковского //

2 ноября 2008 / Комментариев нет / Musica theorica 13

mt13Вокальное творчество Н. Я. Мясковского, охватывающее 1901-1950 годы, включает кантаты, хоры, хоровые песни, многочисленные циклы романсов. Автор более 100 романсов, он создавал их на протяжении всего творческого пути. По словам Б. Асафьева, в них, «как в лаборатории его творчества, можно как нельзя лучше наблюдать трансформацию элементов языка, процесс оформления и эволюцию композиторского мышления»1.

Гармонический язык вокального творчества Мясковского подчас не менее интересен и сложен, чем язык его симфоний, ведь в камерной музыке ему — как композитору советской эпохи — легче было позволить себе быть менее «понятным» и доступным, чем в крупных, рассчитанных на массовую аудиторию произведениях. Можно допустить, таким образом, что в романсах, квартетах, сонатах было больше эксперимента. Мы рассмотрим наиболее гармонически интересных и новаторских романсов Мясковского. Однако до сосредоточения на проблеме гармонии попытаемся очертить поэтический рельеф вокальной лирики композитора.

Далее…


  1. Асафьев Б. В. Мясковский как симфонист // Н. Я. Мясковский: Собрание материалов в 2-х томах. Т. 1. М., 1964. С. 32. [обратно]