學術電子和通信時代 // 音樂理論 // 21.06.2009

文章發表在書“音樂在現代世界: 材料科學會議“的現代作曲創作的實際問題。”, 112008年11月-12“ (Красноярск, 2008), с。162-169.

電子音樂, 或, 只是, «電子» 今天是完全不同的人對吸引力的欄位. 明顯的簡單性和廉價指寬的圖層中創建和執行作出水準的滲透她幾乎民俗. 最低版本設置為"筆記型電腦和兩個揚聲器"不是樂團與訓練現場表演, 必填, 例如, 交響樂團的音樂會. 和大部分的軟體甚至專業學習 (不業餘!) 水準的, "èlektronŝiku"新手需要一個數量級較少的時間, 比以獲得基本技能 — — 像樂器知識傳統構成, 讀取得分能力, 寫為交響樂團...一個更多的時間, 要解釋這一現象的嚴重性: 最常見的電子音樂, 旨在流行樣式, 在傳統的 '-舞蹈文化, 即使在其版本最後更新-飛行員.

然而，大量的這種"demoèlektronikoj"已經是超過半個世紀，有另一個方向 — — 學術電子. 你知道這是要少得多, 但其實是"幹"的電子音樂. 因此，所有開始: 無戲可施托克豪森 (像 1695 Jünglinge der), l.貝裡奧勃朗峰作文 面貌, 音樂我. Ksenakisa 和 Varèse e.有將是沒有這種知名的電子集團, 作為 遵循, 也沒有任何國際作者初等舞蹈曲目的.

不過, 現在，短語"學術電子» 許多令人困惑, 不是所有的理解, "什麼是這個怪物". 同時，, MTV 的以外的流行文化的成因, в общем, 知道, 知覺的"情結" (這就是"大於"電子流行主流) 是 IDM 的風格 (智慧舞蹈音樂), 它的目的是, 相反，標題, 更多的聆訊, 比跳舞, 以及雜訊電子, 和其他, 創建在同一 '-舞蹈軌道. 典型的指示打好可以創建沒有特別的音樂教育. 此外, 其作者更純粹的技術程式設計在特殊環境中的技巧 (像最大/MSP 和核), "收集"所需的聲音或演算法幾乎從零開始. 這裡的音樂經驗是物質的二級或甚至可選: 這篇作文的輪廓基於, как правило, 在他們的歌 posledovanii — — 詩, 合唱團, 器樂打賭, 幾乎所有人都是可用. 對於更複雜的音樂組織, 在這些樣式工作, 完全無關.一般

然而，要區分"學術"和"流行電子"不是只有其提案國的專業水準 — — 雖然第一個是主要作曲家的濃郁的學術教育 (與有關的思考), 第二次好像冗余. 今天作曲家的青年沒有那些不孤單, 誰不會休息的流行樣式 (IDM 及衍生物) -繪製, 一方面, 其相對的可訪問性, 另一方面, — — 存在的一些"智慧". 真正的, 最後的快遞, 很大程度上, 只有離開主流流行 zvukostandarta (tembrovymi 和文體的"prilizannost′û") — — 聲音實驗的方向; 這是規範舞蹈結構"塞" (包含一組 odnostilevyh 和, 一般, odnotempovyh 成分, 延長跳舞).

主要區別是否則 — — 在創造力的整體方向: 電子流行地區, 由 bezpartiturnaâ 固定, 它是靠近口頭傳統. 這是因為它也是從根本上相左的學術技術. 這就是為什麼嚴重專業人士聲音樂一般認為"電子"為不需要任何偉大的"工作"，相比傳統的歌曲. 事實上，最新, 除了作文, 首先，您必須提供一個分數, 為其, 有訓練有素的, 從長期來看 (寫或類型的注釋); 進一步研究與性感, 其中, 在轉, 也有很多年的學校 … …

在電子技術, 局外人視圖, 都只是: 合成器的村莊, MIDI 鍵盤, didžejskij 遠端控制或甚至 (在某些情況下) 任何電子設備, 可以使聲音波動, naigral 東西和以某種方式 (pomahav, 例如, 之前任何感測器的手), 和 — — 有準備好的文章. 沒有什麼可以學習, 青枯病是 izdavaj 驅動器, 你想聽音樂會 vynosi. 答案是肯定的, 在實踐中，更難 — — 說, 品質"表演" (所謂的即時電子產品的情況) 需要至少嚴重的知識和技能領域的設備; 但是"線上創建"的總體意義保持不變.

這種做法是對很多人有吸引力: 沒有教育 — — 而不是 ("為什麼學 10 年 — — 也能"), 有 — — 在它? ("不是有用的"). 真正的: 有一些熟悉的軟體和/或"鐵"的設備, 即設備, 您可以創建"相關" (廣泛的需求) 複合數千萬 — — 所以無須甚至存在幻想的性能. 要使用不同的合成器的原理很簡單的聲音提取足夠: 發現一些合適的預設 ("預設", 有些人準備的即先前設置的參數1); 移動到禮儀幾筆 (不是非常清楚的甚至, 它給), 電腦記憶體中保存，並給了一個最終的檔案名 (有點像 dnh45&n3TD).

您可以, 當然, 和複雜化 — — 連接的即興創作的一對具有相同 «扭筆», 甚至可以理解他們的目的和幹練地扭曲 (意識到，, 由此產生的聲音, 例如, FM 合成特殊的版本). 但在這種情況下，擺在我們面前不是原始創新方法, 通往藝術效果 (是有真的是音樂), 但只能夠從中提取出從合成器 / / 環境的影響. 只需創建一種"樂器"和, 為最大值, 寫歌演示. 後者與不同的順序的音樂, 什麼是"顯示人"的文書的技術優點, 找出所有可能的音色, 各種各樣的效果，等等2. 事實上, 這是一種類比標準形狀從傳統樂器 (例如, 音階與琶音鋼琴): 摩爾, 有這樣一份備忘錄, "酷"你可以推一起 … …只有在電子備選案文, 當該工具從一次按一下播放整個片本身. 但這不會更改作者的作用: 創建者工具不是圖稿的完整的創建者. 計算使計算器, 不是程式師, 創建它. 即使"工具程式"讓每一次新的東西, 這並不使作曲家工具嚮導.

…這裡的音樂，但不適合, 別再找它. 工具本身在不同的品質，非常的音樂-維琪，不轉會中的數. 是的, 許多作者, 風格的 IDM 工作, 確定, 更不需要 — — 他們甚至支援此詞的後現代主義和許多其它智慧片語 (他們曾在書中，最好的服務. "結束時間，martynau 作曲家"). 但位置之間: "我可以用這些筆記寫一首交響曲, 可能只是用來描繪的規模"和"我能展示的只是範圍, 因此，交響樂是不必要的和過時的東西», — — 是一個巨大的分歧.

第一種情況，這位作曲家有權寫, 正如寫的而且也明白，不會和為什麼. 正在創建使用此硬體藝術有意義的作品, 超越展示其技術能力, 他想，如果需要，創建和別的東西 (包括故意有限).

第二種情況，它不是一位作曲家, 但只有一個"技師"或, 正如剛才所, 工具嚮導. 毫無疑問, 這是一個非常重要和傑出的專業, 但斯特拉迪瓦裡從未讓或帕格尼尼的角色. 創建者和音樂的創建者 (或者至少表演) 代表不同領域的活動. 允許電子 — — 很明顯, 但不是優點! — — 更換帕格尼尼在斯特拉迪瓦裡和騙監聽器. 如果一把小提琴的聲音都很熟悉 (，並, 因此, 很多是, 它的功能是什麼, 在某些情況下需要複雜的技術, 或只是屈服于驅動器), 虛擬頻率合成器的 IDM 音樂家版本所作的聲音, 只有他自己知道, 是的它並不總是和. 因此，你可以扔塵眼中, 中的希望, 焦點不會打開，— — 比許多成功和享受.

但今天情況遠納所有, 甚至"不滿"發現很難制定其索賠. 關鍵是, 邊境共同聲音常駐 IDM 觀眾已相當, 這表明有沒有多大區別歌曲之間或更少3. 即使觀眾還沒有聽到這種特定的版本, 明確共同標準; 但因為, 他的學習, 一切都變得無聊, — — 並不保存甚至視頻背後的電子工程師. 因此，觀眾逐漸轉移從音樂 (或從, 聲稱它是) 聲音設計多媒體性能, 藝術要求，大大下麵.

這並不奇怪: 演示歌曲, 構成等方面的核心, 其實只是對那些有趣, 誰將以某種方式使用他們的工具. 聽聽這些與其他目標相當奇怪的"廣告". 某些自卑的 IDM 的許多作品的意識逐漸增多, 這是完全符合觀測的作者 deindividualizaciej IDM 文化 (更多 — — 所有的技術文化, 成立"技術"風格的影響): "èlektroprodukciâ"未綁定到其創建者, 幾乎任何人可以將其替換為別人沒有太多的音樂的損失; 是十分光明的 IDM 工裝的文體差異4.

這是沒有問題的學術電子, 其中實力 (今天與 IDM 的另一個區別) 作為生活的電子音樂的感覺是繼續幾個世紀的古老傳統的歐洲音樂 — — 續, 而不是在新的情況下複製. 因為這位作曲家採用了從累積的世紀音樂的材料不是只有兩個主要"IDM-支柱" (細長的公制小二乘"和"自由"的一般形式), 和材料相結合的幾乎任何可用的手段. 此外，它專門與他們一起工作. "Akademista"音樂電子和 neèlektronnaâ — — 是, 他的文體的邊界並不是只有 zvučaniâm, 但許多指標和任何及其組合. 他覺得他的文章，連同先前, 與當代學術音樂, 從根本上從聲音不分你的工作, 例如, 通過聲音在字串中的特殊手段及其轉換. 如果產品創建使用數位工作 audiostancii (提高婦女地位司數位音訊工作站5), 這是剛剛更換固定的創造性的結果的另一種方法來標記法, 但不是從專業傳統的"民間"的過渡 (即使這方便過渡非常我們). 電子手段並不是, 加快的創作過程 (任何版本的人工智慧上又加侮辱所有工作), 擴大和深化工作用這種材料的創新能力.

熟悉，學術電子記錄立即播放的最終形式, 包括"執行", 手段不脫離歐洲成分實踐作品 absolutum et perfectum (其強制性音樂錄製), 即使其"maksimalizaciû": 新的技術可能性用於最精確的輸送版權設計, 這有時是以外執行人的能力. 在這些情況下, 當固定的傳統方法是材料和其行為的性質, 在學術電子重現傳統記譜法 (碰巧, 例如, 在"集成"電子與古典樂器在他們的傳統角色的情況下).

所以, 與流行的飛行員» 不同方向, 學術電子不專注于一個工具列 (但是複雜他們可能), 但使用它們. 對這些法律文書的歌曲創作. 要使用該表單. 諧波結構的評估. 純實驗不能接受的範圍內 (這一階段已經很長時間, 施托克豪森, 例如, 本著這一精神寫道： 只有幾個電子草圖) — — 同時，可采性實驗藝術目的的緣故. 事實上, ", 它既是 IDM 和相鄰的所有樣式最前列, 是在學術電子發射台. 後者開始那裡, 其中以 IDM 結束; 開頭的試驗與應用 IDM 歌曲藝術基金和諧系統中均勻品質.

因此，, 運氣好和壞在這裡不是 IDM-標準, 但相同的規則, 作為任何其它學術寫作. 是的, 作曲家最終捐贈"生產速度" (特別是，, 關於 IDM 差異可能是巨大), 但這是一個質的不同的結果. 後來這些創意的結果會被理解為工具的創造者, 他們把自己的工程師或程式師公司製造商的合成器, 系統和軟體, 和那些, "不小心"調用者本身的音樂家和作曲家甚至在 IDM. 這是學術成就的認識 (即使表面) 繼續 IDM, 指的是下一次的 «流行複製» 的主題.

反過來，, 和學術電子不斷吸取 IDM 源; 但如果 IDM 借音樂發現專業人士, "電子 akademisty"採取的 IDM 工具和發揮他們的方法, 即使他們偶然發現那裡. 最終發現有利交流.

在回應上述的區別可能認為, 不是每個偵聽器將趕上專業教育的學術電子作曲家和 IDM 組成的設計器之間的區別, 其中 tehnomuzyka 是"愛好". 但將抓住她, 毫無疑問, 每個人 — — 但從, 那些能夠區分, 例如, 在歌劇. 在典型的美國音樂"星球大戰"到 Tarnopol′skogo.

不過, 周到"消費者"這門藝術的特別是為其研究員問題 （丟失. 一方面, 熱核混合物"高技術和幾乎被人遺忘"fol′klornosti 存在"本身很難分析. 乘以審美的虛無主義, 由 IDM 的條款 (當每個錯誤可以被視為"功能", 每個聲音是"值得"獨立戲劇), 這種情況幾乎走出控制: 甚至有興趣的觀察，其他時間只是鬆開手，在這種環境的辦法不成功搜索. 另一方面, 學術電子課程, 很難滿足"tehnofol′klorom", 今天不是那麼多, 要完善風格與既定的層次結構的值.

電子藝術現象學性質使開始不與音樂研究, 但與跨文化和技術模式: 在某一階段特點更多儀器和亞文化的 tembrovogo 或某些方面的實際的音訊解決方案. 而研究方法, 所需的這種音樂的分析, 一般, 有, 問題仍然存在. 他們不習慣 ­­–"上訴"，一個很遙遠的物件，在根檢查音樂，一方面和文化等領域的; 先進的音樂理論需要 (從現代和諧到表單), 民俗研究, 跨文化心理學、 以及更多.

但作為既原始有時"看上去"學術電子 (開頭"活形象"— — 例如, 在筆記型電腦上的演員參與"), 作為一種藝術的現象，它是傳統 — — 到目前為止, 因為在嚴肅音樂專業負責作曲家之後的遺跡. 把傳統的誘惑, IDM 文化, 不只會導致毀滅的值, 但損失構成基準 — — 最終, 丟失的內在價值的工作和它的作者. 但該過程不可逆: 最終, 這一切取決於音樂家. 不止一次出現此類問題，音樂史, 他們成功地解決了仍和.

…沒有過去的只是音樂有沒有未來. 和作曲家, 一般, 通信時代. 音樂, 只為生活, 一直並將永遠 — — 但它有其他目標.

1. 所對應的聲場可以正常和 preparirovannym 鋼琴之間的區別: preparirovannyj 鋼琴另一個預設的相同的工具. [↑]
2. 商業行銷工具演示的軌道是成功銷售的必要條件, 如何測試車的驅動器. [↑]
3. 「 定期在新聞中提到的電子音樂思想的危機; 請參閱, 例如, a.戈羅霍夫"Музпросвет.ru"的書 (M., 2001). [↑]
4. 經典藝術的這種變化可能會影響流派, 但不是風格; 然而，IDM 音樂"不記得過去». [↑]
5. 電子系統, 用來記錄, 編輯和數位音訊. [↑]