Tempos de eletrônica e comunicações acadêmicos // Teoria da música // 21.06.2009

Artigo publicado na coleção do compositor no mundo contemporâneo: materiais de conferência científica russa "problemas actuais do compositor moderno de criatividade", 11– 12 De novembro de 2008 " (Krasnoyarsk, 2008), c. 162-169.

Música eletrônica, ou, simplesmente, «Electronics» hoje é um campo de atração de pessoas completamente diferentes. A aparente simplicidade e descartável significa criar e executar fez seu povo quase o nível de penetração nas camadas ampla. A versão mínima é definida como "laptop e dois alto-falantes" não a orquestra com músicos ao vivo treinados, Necessário, por exemplo, para o concerto da Orquestra Sinfónica de. E para aprender a maioria do software mesmo profissional (não amador!) o nível de, um novato "èlektronŝiku" requer uma ordem de magnitude menos tempo, para obter as habilidades básicas — tradicionalmente compor como instrumentos de música de conhecimento, capacidade de ler a Pontuação, Escreva para Orquestra Sinfônica de... E mais uma vez, essencial para explicar a amplitude do fenómeno: a música eletrônica mais comum, destinadas a estilos populares, na tradição do '-dança cultura, mesmo em sua versão último atualizado-piloto.

No entanto, um número de tal "demoèlektronikoj" já é mais de meio século, não há outra direção — acadêmica eletrônica. Você sabe que é muito menos, mas na verdade é um "tronco" da música eletrônica. Assim, é um tudo-início: Não é reproduzido de Stockhausen (Uma espécie de 1695 der Jünglinge), composições por l. Berio Visage, música eu. Ksenakisa e e. Varèse lá não seria nenhum tal grupo eletrônico conhecido, como Kraftwerk, nem das pistas de dança elementar qualquer autor internacional.

Não obstante, e agora a frase "eletrônica acadêmica» muitos desconcertante, nem todos compreendem, "o que é este monstro". E ao mesmo tempo que, a gênese da MTV fora da cultura pop, em geral, conhecido, na percepção do "complexo" (que é "maior que" pop eletrônico mainstream) é o estilo de IDM (Intelligent Dance Music), destinado a, Contrariamente ao título, mais para audição, do que para a dança, como eletrônica de ruído-ruído, e outros, criado no mesmo '-pista de dança. Típica para essas direções desempenha também pode ser criada sem educação musical especial. Além disso, para seus autores mais puramente técnicas de programação habilidades em ambientes especiais (como Max/MSP e Reaktor), "recolher" o som desejado ou algoritmo praticamente do zero. E a experiência musical do material aqui é secundário ou mesmo opcional: o destaque desta composição baseia, geralmente, em sua canção posledovanii — verso, o coro, apostas instrumental, e quase todo mundo está disponível. Mais complexa organização musical para aqueles, que trabalham nesses estilos, completamente irrelevante.

No entanto, para distinguir entre "acadêmico" e "popular electronics" não é apenas o nível de profissionalismo de seus patrocinadores — embora o primeiro é principalmente compositores com educação lectivo completo (e pensar relevante), e por um segundo parece redundante. Hoje entre a juventude do compositor faz não só aqueles, quem não dar descanso para os estilos populares (IDM e seus derivados) -desenhar, por um lado, sua acessibilidade relativa, por outro, — a existência de alguns "inteligência". Verdadeiro, o último express, em geral, apenas a partida do mainstream pop zvukostandarta (com sua tembrovymi e estilística "prilizannost′û") — na direção das experiências de som; Isso é normativo para a estrutura de dança "Seta" (inclui um conjunto de odnostilevyh e, geralmente, composições de odnotempovyh, estendido para a dança).

A principal diferença é contrário — na abordagem geral à criatividade: na área de eletrônica popular, dominado pela fixação do bezpartiturnaâ, Está perto de tradição oral. É que é fundamentalmente em desacordo com a tecnologia acadêmica. E por isso profissionais sérios de música acústica muitas vezes percebem a "eletrônica" como não necessitando de qualquer grande "trabalho" em comparação com música tradicional. Na verdade, o mais tardar, Além de composições, Você deve primeiro fornecer uma pontuação, para que, tendo treinado, longo prazo (Notas de gravação ou tipo); um estudo mais aprofundado com o sensual., que, por sua vez,, também têm muitos anos de escola...

Em eletrônica, o modo de exibição de outsider, todos apenas: as aldeias de sintetizador, Teclado MIDI, didžejskij o controle remoto ou mesmo (em alguns casos) para qualquer dispositivo eletrônico, pode fazer som flutuações, naigral algo e de alguma forma (pomahav, por exemplo, mãos antes de quaisquer sensores), e — ficou pronto ensaio. Não há nada para aprender, wilt é uma unidade de izdavaj, você quer vynosi para o concerto.. É claro, na prática, o mais difícil — dizer, para a qualidade "ao vivo" (no caso do chamado live electronics) requer pelo menos graves conhecimentos e competências no domínio do equipamento; mas o significado geral da "criação on-line" permanece o mesmo.

Esta abordagem é atraente para muitos: Não há nenhuma educação — e não precisará ("por que aprender 10 anos — e assim pode "), Existem — e onde ele? ("não é útil"). E realmente: Tendo alguma familiaridade com os dispositivos de software e/ou "ferro", ou seja, equipamentos, Você pode criar "relevantes" (ampla demanda) composição dezenas — não tão necessário para o desempenho do mesmo a existência de fantasia. Suficiente para usar sintetizadores diferentes para extração de sons em um princípio simple: encontrei alguns predefinição adequada (a "predefinição", ou seja, alguns preparados por alguém anteriormente definidos parâmetros1); mudou-se para decoro algumas canetas (não muito ciente do mesmo, Ele dá), guardados na memória do computador e deu um nome final (algo como dnh45&n3TD).

É possível, claro, e complicar — conectar um par de improvisação com o mesmo «canetas de torsão», Você pode até mesmo entender sua finalidade e torcer com competência (consciente que, o som resultante é, por exemplo, uma versão especial de síntese FM). Mas neste caso que temos diante de nós não é o método criativo original, levando a efeito artístico (é realmente há música), mas apenas a capacidade de extrair algo de um sintetizador/efeitos/ambiente. Basta criar um "instrumento musical" e, como um máximo, escrever a música demo. Esta difere da música da ordem, O que é "mostrar pessoa" méritos técnicos do instrumento, identificar todos os possíveis para o timbres, todos os tipos de efeitos e assim por diante2. Na verdade, Este é um análogo das formas padrão de instrumentos tradicionais (por exemplo, escalas e harpejos para piano): MOL, Há uma nota de, tão "cool" você pode empurrar juntos... Só em eletrônica variante, Quando a ferramenta de um clique para reproduzir toda a peça se. Mas isso não muda o papel do autor: ferramenta Criador não é o criador da obra de arte total. Calculadora de faz cálculos, não um programador, criou. E mesmo se a ferramenta "programa" dá sempre algo novo, Isso não faz a ferramenta de compositor Assistente.

…E música aqui e não se destina, não olhe para ele. Número de ferramenta em si em diferente qualidade, na própria música-Wikipedia, o não não gira. Sim, muitos autores, trabalhando no estilo do IDM, certeza, que mais não é necessária — eles mesmo apoiarem esta palavras do post modernismo e muitas outras frases inteligentes (o melhor serviço que tem servido-los no livro. "Fim dos tempos, compositores de martynau"). Mas entre as posições: "Eu posso usar estas notas para compor uma sinfonia., e pode apenas escala para retratar "e" eu posso mostrar apenas intervalo, Portanto, a Sinfonia é coisa desnecessária e desatualizada», — é um abismo gigante.

No primeiro caso, o compositor tem todo o direito de escrever, como escreveu, ele entende que faz e por que. Está sendo criado usando este hardware Opus artisticamente significativo, Além da demonstração de suas capacidades técnicas, Ele teria, se necessário, crie e algo mais (incluindo deliberadamente limitado).

No segundo caso, não é um compositor, mas apenas um "técnico" ou, como já mencionado, Ferramenta Assistente. Não há dúvida., Esta é uma profissão muito importante e distinta, mas Stradivari nunca reivindicou o papel de Corelli ou Paganini. O criador e o criador de música (ou, pelo menos, performances) representam diferentes áreas de actividade. Eletrônica permite — aparentemente, mas não nos méritos! — substituir Paganini at a Stradivari e até mesmo enganar o ouvinte. Se o som de um violino é familiar a muitos (e, Daí, muitos são, Quais são suas capacidades, em alguns casos exigem tecnologia complexa, ou apenas ceder à unidade), os sons emitidos pela versão IDM-músico do sintetizador virtual, só ele próprio sabe, Sim, e nem sempre é. Como resultado, você pode jogar poeira nos olhos, na esperança de, que o foco não abrir — do que muitos bem sucedida e desfrutar.

Mas hoje a situação está longe de satisfeito com todos os, mesmo "descontentes" é difícil formular sua alegação. O ponto é que, fronteira comum sons permanente IDM-audiência já estão bastante bem, Isso mostra que há não há muita diferença entre as músicas ou menos3. Mesmo se o público não tinha ouvido ainda esta versão específica, norma comum clara; mas porque o, com sua aprendizagem, tudo se torna chato, — não guarda até mesmo vídeo atrás de engenheiros eletrônicos. Como resultado da audiência mudou gradualmente de música (ou a partir do, que afirmam que ele seja) as apresentações multimídia design de som, requisitos artísticos que significativamente abaixo.

Isto não é surpreendente: Músicas demo, compõem o núcleo de tais áreas, realmente interessante apenas àquelas, quem é que vai de alguma forma usar suas ferramentas. Escute estas "comerciais" com outros objectivos muito estranhos. Consciência de uma certa inferioridade de muitas composições de IDM está a aumentar gradualmente, Isso é perfeitamente coerente com o autor observados deindividualizaciej IDM-cultura (e muito mais — tudo cultura de tecnologia, estabelecido sob a influência do estilo de "techno"): "èlektroprodukciâ" não está vinculado ao seu criador., quase qualquer um deles pode ser substituído por outra pessoa sem muita perda de música; diferenças estilísticas são muito brilhantes IDM-ferramental4.

E isso não é problema em eletrônica acadêmico, a força dos quais (e outra diferença de IDM hoje) é uma sensação da música eletrônica como uma vida continuar a tradição secular da música européia — continuou, em vez de copiar a novas circunstâncias. Porque o compositor leva de séculos acumulados do material musical não é apenas a duas principais "IDM-pilar" (métrica Delgada squares "e" free "no formulário geral), e quase todos os meios adequados de combinar o material. Além disso, ele trabalha especificamente com eles. Para "akademista" música eletrônica e neèlektronnaâ — é, as fronteiras estilísticas para ele não é apenas zvučaniâm, mas para muitos indicadores e todas as suas combinações. Ele se sente seu ensaio em conjunto com o anterior, e com a música contemporânea acadêmica, fundamentalmente não separar seu trabalho com o som do, por exemplo, sua transformação através de meios especiais de som em seqüências. Se o produto é criado usando audiostancii de trabalho digital (DAW-digital audio workstation5), Este é apenas um substituto da notação para outro método de fixar o resultado criativo, mas não a transição das tradições profissionais em "folclórica" (mesmo se a conveniência desta transição muito nos). Meios electrónicos não são, para acelerar o processo de composição (Adicionando o insulto a todo o trabalho em qualquer versão de inteligência artificial), e para ampliar e aprofundar a capacidade criativa para trabalhar com o material.

Familiar, para gravação eletrônica acadêmica imediatamente joga na sua forma final, incluindo a "execução", meios não quebram da prática composicional Europeu opus absolutum et perfectum (com sua gravação de música obrigatório), e até mesmo sua "maksimalizaciû": novas possibilidades técnicas são usadas para a concepção de direitos autor de transporte mais precisa, que é, por vezes, fora executar capacidades humanas. Nos casos em, ao fixar os métodos tradicionais é a natureza do material e seus comportamentos, em eletrônica acadêmica reapareceu notação musical convencional (como acontece, por exemplo, no caso de produtos eletrônicos "Ensemble" com instrumentos musicais clássicos em seus papéis tradicionais).

Assim, Ao contrário o popular piloto» direções, eletrônica acadêmica centra-se não em uma barra de ferramentas (No entanto complexos e sofisticados podem ser), mas para trabalhar com eles. Sobre a criação de músicas para estes instrumentos. Para trabalhar com o formulário.. Sobre a avaliação da estrutura harmônica. No contexto da inaceitabilidade de experimentação pura (Esta fase tem sido um tempo muito longo, Stockhausen, por exemplo, Nesse espírito escreveu apenas alguns esboços electrónicos) — e ao mesmo tempo, a admissibilidade da experimentação de finalidade artística. Na verdade, o, que está na linha da frente em todos os estilos adjacentes e IDM, é uma plataforma de lançamento em eletrônica acadêmica. Este último começa lá, que termina com o IDM; começa com a massa homogênea de canções IDM experimentais e aplicadas em um sistema harmonioso dos fundos de arte.

Nesse sentido,, boa sorte e má aqui não é sobre os critérios de IDM, mas pelas mesmas regras, como qualquer outra redação acadêmica. Sim, em última análise, o compositor doa "acelerar a produção" (em particular,, sobre IDM diferença pode ser enorme), mas este é um resultado qualitativamente diferente. Mais tarde estes resultados criativos serão entendidos como os criadores de ferramentas, que se chamam de engenheiros ou programadores empresas-fabricantes de sintetizadores, sistemas e software, e aqueles, que "acidentalmente" chama a mesmo a músicos e compositores mesmo em IDM. E é a compreensão das realizações acadêmicas (até mesmo um superficial) para continuar a ser o IDM, o tema para a próxima «duplicação pop».

Por sua vez,, e acadêmica eletrônica constantemente retira IDM-fonte; Mas se IDM toma emprestado a música encontra profissionais, "electrónica akademisty" tomar o IDM ferramentas e formas para reproduzi-los, mesmo se eles foram descobertos por acaso lá. O Exchange eventualmente acaba por ser benéfico.

Em resposta à distinção acima pode argumentar, que não cada ouvinte vai pegar a diferença entre acadêmicas eletrônica profissionalmente educado IDM-composições do designer e compositor, para que tehnomuzyka é um "hobby". Mas vai pegar ela, sem dúvida, todos — mas do, que são capazes de distinguir, por exemplo, Ópera em. Tarnopol′skogo de música americana típica para o "Star Wars".

Não obstante, pensativo "consumidor" desta arte e especialmente para seus problemas de investigador faltando. Por um lado, a mistura termonuclear "tecnologias de ponta e quase esquecida" existência de fol′klornosti "propriamente dito é difícil analisar. E multiplicado o niilismo estético, ditadas pelos termos do IDM (Quando cada erro pode ser considerado como um "recurso", e cada som é "digna" de jogadas independentes), a situação quase saiu do controle: até mesmo um observador interessado, outras vezes apenas desencaixem mãos na busca de abordagens para tais ambientes. Por outro lado, e-curso acadêmico, É difícil satisfazer com "tehnofol′klorom", hoje não é tanto, para ser bem estabelecido estilo com hierarquia estabelecida de valores.

Natureza fenomenológica da arte eletrônica começa a estudar não com a música, mas com padrões culturais e técnicos: em um certo momento apresenta mais instrumentação e subcultura de tembrovogo ou algum aspecto da solução de áudio real. E enquanto a metodologia de investigação, necessário para a análise de tal música, em geral, Há um, problemas permanecem. Sua raiz em ­­– "recurso" para um objeto muito distante, examina as áreas de Musicologia, por um lado e a cultura do outro; a necessidade de teoria musical avançado (de harmonia moderna ao formulário), estudos de folclore, Cruz psicologia Cultural e muito mais.

Mas como nem o original, às vezes, "parece" acadêmica eletrônica (começando com a sua imagem"ao vivo" — por exemplo, com a participação de artistas em laptops"), como um fenômeno artístico, é tradicional — até agora, porque os restos na sequência de graves compositor profissional responsável. A tentação de jogar o peso da tradição, na cultura de IDM, leva não só para a destruição de valores, mas a perda de compor benchmarks — finalmente, a perda de valor intrínseco da obra e seu autor. Mas o processo é irreversível: em última análise, Tudo depende dos músicos. Tais problemas na história da música surgiram mais de uma vez, e ainda eles resolveu com êxito.

…apenas música sem um passado não tem futuro. E compositor, em geral, para se comunicar vezes. Música, vivendo somente para, foi e sempre será — mas ele tem outros objectivos.

1. A contrapartida do campo acústico pode ser a diferença entre piano normal e preparirovannym: preparirovannyj piano-outra predefinição para o mesmo instrumento. [↑]
2. Para a demonstração de ferramenta de marketing comercial faixa é uma condição sine qua non para o sucesso de vendas, Como testar a unidade para o carro. [↑]
3. "A crise de idéias em música eletrônica regularmente mencionado na imprensa; consulte, por exemplo, reservar a. Gorokhov "Музпросвет.ru" (M., 2001). [↑]
4. Na arte clássica de tal mudança poderia afetar o gênero, mas não no estilo; No entanto, a música IDM «não recordar o passado». [↑]
5. Sistema eletrônico, usado para gravar, áudio digital e edição. [↑]