Akademickie razy elektroniki i łączności // Teorii Muzyki // 21.06.2009

Artykuł opublikowany w kolekcji kompozytor współczesny świecie: materiałów rosyjskich Konferencja Naukowa "aktualnych problemów nowoczesnych kompozytor kreatywności", 11-12 Listopada 2008 roku " (Krasnojarsk, 2008), c. 162-169.

Muzyka elektroniczna, lub, po prostu, «Electronics» dzisiaj jest polem atrakcją dla zupełnie innej osoby. Prostoty i cheapness oznacza to, że tworzenie i wykonywanie dokonane jej prawie Ludowa na poziomie penetracji w wielu warstw. Minimalna wersja jest ustawiony na "komputera przenośnego i dwa głośniki" nie jest Orchestra z wyszkolonych wykonawców na żywo, Wymagane, na przykład, na koncercie Symfonia. I nauczyć się większość nawet profesjonalnego oprogramowania (nie-amator!) poziom, newbie "èlektronŝiku" wymaga wielkości mniej czasu, niż Aby uzyskać podstawowe umiejętności — tradycyjnie tworzenie takich jak instrumenty muzyczne wiedzy, możliwość odczytywania wyniku, zapis na orkiestrę symfoniczną... A one more time, zasadnicze znaczenie ma wyjaśnienie skali zjawiska: najczęściej muzyki elektronicznej, celem jest popularnym style, w tradycji "-tańca kultury, nawet w jego wersji ostatniej aktualizacji pilota.

Jednakże liczba takich "demoèlektronikoj" jest już ponad pół wieku, istnieje inny kierunek — akademickie elektronika. Wiadomo, że jest dużo mniejszy, Jednak w rzeczywistości jest "tułowia" muzyki elektronicznej. Stąd jest uruchamianie wszystkich: Nie odtwarza się Stockhausen (jak 1695 der Jünglinge), utwory autorstwa l. Berio Visage, Muzyka I. Ksenakisa i e. Varèse nie będzie żadnych takich dobrze znana grupa elektroniczne, jako Kraftwerk, ani żadnych utworów elementarnych tańca międzynarodowych pisarz.

Niemniej jednak, i obecnie frazę "akademickich elektroniki» wielu komór, nie wszystkie zrozumieć, "what's ten potwór". A zarazem że, Księga rodzaju MTV poza o kulturze, ogólnie rzecz biorąc, znane, z punktu widzenia "zespolone" (jest to "większe niż" elektronicznej punktu obecności głównego nurtu) jest styl: Håvar I. (Inteligentne Dance Music), który jest przeznaczony, w przeciwieństwie do tytułu, więcej o przesłuchanie, niż o tańcząca, Podobnie jak hałas hałasu elektronika, i inne, utworzone w tej samej "-utwór. Typowe dla takich kierunków odgrywa również mogą być tworzone bez specjalnych edukację muzyczną. Ponadto, ich autorów więcej czysto techniczne umiejętności w specjalnych środowiskach programowania (Podobnie jak Max/MSP i Reaktor), "zbieranie" pożądanego dźwięku lub algorytm praktycznie od początku. I muzycznych doświadczeń tu materiały pomocnicze lub nawet opcjonalne: opiera się kontur tego składu, ogólnie, w swoich posledovanii utworu — zwrotka, Refren, wersja instrumentalna obstawiania, prawie wszyscy są dostępne. Bardziej złożone muzyczne organizacji tych, pracujących w tych stylów, całkowicie nieistotny.

Jednakże do rozróżnienia pomiędzy "akademickiej" i "popular electronics" jest nie tylko poziom profesjonalizmu jego sponsorów — choć pierwszy z nich to głównie kompozytorów z pełną akademickie wykształcenie (a odpowiednie myślenia), a dla drugiego wydaje się zbędne. Dzisiaj wśród młodzieży kompozytora jest nie tylko te, kto nie dają pozostałej do popularnych style (САМЫЕ i jego pochodne) -Rysowanie, z jednej strony, jego względnej ułatwień dostępu, z drugiej, -istnienie pewnych "inteligencji". Prawdziwy, ostatni express, w zasadzie, tylko odejście od głównego nurtu pop zvukostandarta (z tembrovymi i stylistyczne "prilizannost′û") — w kierunku dźwięku eksperymentów; Jest to normatywne dla struktury tańca "Seta" (zawiera zestaw odnostilevyh i, ogólnie, odnotempovyh kompozycji, rozszerzony o tańcząca).

Główna różnica jest inaczej — w ogólnego podejścia do twórczości: w elektron popularna dzielnica, zdominowany przez wiązanie bezpartiturnaâ, Jest on do tradycji ustnej. Jest, że jest to zasadniczo sprzeczny z technologii akademickie. I dlatego poważne specjalistów od muzyki akustyczna często postrzegają "Electronics" jako nie wymagające żadnych Wielkiej "Praca" w porównaniu z tradycyjnym piosenki. W istocie r., W uzupełnieniu do kompozycji, Najpierw należy podać wynik, dla którego, posiadające przeszkoleni, Long run (typ lub Zapis notatek); dalsze badania z sensual, które, z kolei, mają również wiele lat szkoły... …

W elektronice, Widok outsider, wszystkie tylko: wioski syntezator, Klawiatura MIDI, didžejskij pilot zdalnego sterowania lub nawet (w niektórych przypadkach) dla każdego urządzenia elektronicznego, można wprowadzać wahań dźwięku, naigral coś i jakoś (pomahav, na przykład, ręce przed wszelkie czujniki), i — got gotowy esej. Nie ma nic aby dowiedzieć się więcej, więdnięcia jest dysk izdavaj, Czy chcesz vynosi na koncert. Oczywiście, w praktyce, bardziej trudne — powiedzieć, jakość "żywo" (z tak zwanych elektroniki na żywo) wymaga co najmniej poważne wiedzy i umiejętności w dziedzinie sprzętu; ale ogólnego znaczenia "Tworzenie online" pozostaje taka sama.

Podejście to jest bardzo atrakcyjny dla wielu: Nie ma żadnych edukacji — i nie trzeba („Dlaczego informacje 10 lata — a także "), Istnieją — oraz tam, gdzie to? ("mało pożyteczne"). I naprawdę: poznanie urządzenia oprogramowania i/lub "Żelazny", tj. urządzenia, Można utworzyć "istotne" (szeroki na żądanie) Kompozycja wspomagana przez dziesiątki — nie tak niezbędne do wykonywania nawet istnieniu fantasy. Aby użyć różnych syntezatory do ekstrakcji dźwięki z zasadą prostą: znaleźć niektórych odpowiednie ustawienie predefiniowane ("ustawienia", to znaczy niektórych przygotowanego przez kogoś ustawione wcześniej parametrów1); przeniósł się do decorum parę pióra (nie świadomy z nawet, Daje ona), zapisane w pamięci komputera i wydał jedną nazwę wersja ostateczna (coś w stylu dnh45&n3TD).

Można, oczywiście, i komplikować — połączenie para improwizacji o tej samej «torsyjne piór», Można nawet zrozumienie ich przeznaczenia i kompetentnie twist (ŚWIADOME,, Wynikowy dźwięku, na przykład, specjalna wersja synteza FM). Jednak w tym przypadku mamy przed nami nie jest oryginalny metodą twórczy, prowadząc do artystycznych efekt (jest tak naprawdę jest muzyki), ale tylko możliwość wyodrębnienia coś z syntezator/skutki/środowiska. Po prostu utworzyć "instrumentów muzycznych" i, maksymalną, pisać piosenki pokaz. Różni się od kolejności muzyki, Co to jest "Pokaż osoby" techniczne przedmiocie instrumentu, identyfikację wszystkich możliwych do timbres, sortuje wszystkie efekty i tak dalej2. W zasadzie, Jest to analogową standardowych kształtów z tradycyjnych instrumentów (na przykład, skale i arpeggios na fortepian): MOL, Istnieje takie noty, "Genialnie" użytkownik mógł umieścić razem... … Tylko w elektronice wariant, Gdy narzędzie z jednym kliknięciem do odtwarzania całego częściowy sam. Ale nie skutkuje to zmianą roli autora: twórca narzędzie nie jest twórcę pełnego kompozycji. Kalkulator sprawia, że obliczenia, nie programista, utworzony. I nawet jeśli "narzędzie program" daje zawsze czegoś nowego, Nie powoduje to narzędzie kompozytor Kreatora.

…I muzyki w tym miejscu i nie jest przeznaczony, Nie oglądaj się dla niego. Liczba samego narzędzia w różnej jakości, w bardzo muzyki Wikipedia, czy nie włącza. Tak, wielu autorów, Praca w stylu: Håvar I., czy, nie jest bardziej wymagane — nawet obsługiwać tego słowa stanowisko modernizmu i wiele innych inteligentnych fraz (najlepsze usługi, która służyła je w książce. "End of time, martynau kompozytorów"). Jednak między pozycjami: "Można używać tych notatek do napisania Symphony, a może po prostu skalę w celu zobrazowania "i" można wyświetlić tylko zakres, W związku z tym Symfonia składa się zbędne i przestarzałych rzeczą», — jest ogromny chasm.

W pierwszym przypadku kompozytora ma prawo zapisu, jak pisał, EKES rozumie wykonuje i dlaczego. Są tworzone za pomocą tego sprzętu artystycznie znaczące Opus, poza uatrakcyjnia możliwościami technicznymi, On jeżeli jest to konieczne, Utwórz i coś innego (w tym limited).

W drugim przypadku to nie kompozytor, ale tylko "technika" lub, jak już wspomniano, Narzędzie Kreatora. Nie Doubt, Jest to bardzo ważne i wyróżniająca zawodu, ale Janigro nigdy nie twierdził, rola Corelli lub Paganini. Twórca i twórca muzyki (lub przynajmniej artystycznych wykonań) reprezentują różne obszary działalności. Elektronika pozwala — pozornie, ale nie co do istoty sprawy! — zamienić Paganini na Janigro, a nawet oszukania odbiornik. Jeśli dźwięk skrzypce są znane wielu (i, Co za tym idzie, wiele, Jakie są możliwości, w niektórych przypadkach wymagają kompleksowych rozwiązaniach technologicznych, lub po prostu zaniedbywany stacji), dźwięki wydawane przez wersję: Håvar I. muzyk wirtualnego syntezator, tylko wie on sam, Tak, i nie zawsze jest. W rezultacie może rzucać pyłu w oczach, mając nadzieję na, który fokusu nie zostanie otwarte — od wielu udanych i ciesz się.

Jednak obecnie sytuacja bardzo odległe od upewni się ze wszystkimi, nawet "niezadowolonych" trudno formułować swoje twierdzenie. Punkt jest to, że, Obramowanie wspólne stałe dźwięki: Håvar I. odbiorców są już dość dobrze, Wynika stąd, że istnieje wiele różnicy między utworami lub mniej3. Nawet jeśli publiczność nie miał jeszcze usłyszał tej konkretnej wersji, wyraźne wspólne normy; ale ponieważ, z jego nauki, wszystko, co staje się nudne, — czy nie zapisuj nawet wideo za elektronicznej inżynierów. W rezultacie odbiorców stopniowo przesunięte z muzyką (lub, które uważa go za) multimedialne performance projekt dźwięku, artystycznych wymagania które znacznie poniżej.

To nie jest zaskakujące: Utwory demo, uzupełnić podstawowe obszary takie, faktycznie interesujące wyłącznie do tych, Kto będzie jakiś sposób ich narzędzia. Posłuchaj tych "reklamach" z innymi celami, które raczej dziwny. Stopniowo wzrasta świadomość niektórych inferiority wielu kompozycji: Håvar I., to jest idealnie zgodne z deindividualizaciej obserwowanych Autor: Håvar I. kultury (i nie tylko — wszystkie kultury technologii, ustalone pod wpływem stylu "techno"): "èlektroprodukciâ" nie są powiązane z jej twórcy, prawie żadnej z nich może być zastąpione przez kogoś innego bez zbyt duże straty muzyki; stylistyczne różnice są bardzo jasne w oprzyrządowanie: Håvar I.4.

I jest to żaden problem w elektronice akademicki, wytrzymałość (i inna różnica z: Håvar I. dzisiaj) to poczucie muzykę elektroniczną jako żywe w dalszym ciągu tradycją europejskiej muzyki — nadal, zamiast kopiowania nowych okoliczności. Ponieważ kompozytora pobiera zakumulowane wieków materiału muzycznego nie jest tylko dwa główne ": Håvar I. słupek a" (Metryka smukły kwadraty "i" wolne "w formie ogólnych), i prawie wszystkich dostępnych sposobów łączenia materiału. Ponadto w szczególności działa z nimi. "Akademista" muzyki elektronicznej i neèlektronnaâ — jest, stylistyczne granice dla niego jest nie tylko zvučaniâm, Jednak dla wielu wskaźników oraz wszelkie ich kombinacji. Czuje esej w połączeniu z poprzedniego, i współczesnej muzyki akademicki, zasadniczo nie oddzielenie pracy z dźwiękiem z, na przykład, jego transformacji przy użyciu specjalnych środków dźwięku w ciągach znaków. Jeżeli produkt jest tworzony przy użyciu cyfrowego pracy audiostancii (DAW-cyfrowy stacji roboczej5), Jest to po prostu zastąpienia notacji z innej metody ustalania twórczych wynik, ale nie przejście od profesjonalnych tradycji "Ludowy" (nawet jeśli wygodę to przejście bardzo nam). Elektroniczną nie, Aby przyspieszyć proces tworzenia (Dodawanie zniewaga wszystkie prace w każdej wersji systemu sztucznej inteligencji), poszerzenie i pogłębienia twórczych zdolności do pracy z materiału.

Znane, dla akademickiej elektronicznego nagranie natychmiast odgrywa w swojej ostatecznej postaci, łącznie "wykonanie", środki nie łamie się z Europejskiej praktyki dotyczące składu op. absolutum et perfectum (z jego nagrania muzyczne obowiązkowe), a nawet jej "maksimalizaciû": nowe możliwości techniczne są używane dla najbardziej precyzyjne przenoszący projektu praw autorskich, która czasem jest poza wykonaniem możliwości ludzkich. W tych przypadkach, przy ustalaniu tradycyjnych metod jest rodzaj materiału i jego zachowania, w elektronice akademickich wymiana notacji konwencjonalnych muzyki (jak to się dzieje, na przykład, w dziedzinie elektroniki "Ensemble" z klasyczne instrumenty muzyczne w ich tradycyjne role).

Tak, W przeciwieństwie do popularnych pilotażowy» wskazówki, Elektronika akademickich koncentruje się na pasku narzędzi (Jednakże i skomplikowanych ilustracji, mogą być one), ale posługiwanie się. Na temat tworzenia piosenek dla tych instrumentów. Aby pracować z formularzem. Na ocenie struktury harmonicznych. W kontekście niedopuszczalna czystego doświadczenia (Faza ta została przez bardzo długi czas, Stockhausen, na przykład, w tym duchu napisał tylko kilka skeczy elektroniczne) — oraz w tym samym czasie, dopuszczalność eksperymenty w trosce o celu artystyczne. W zasadzie, że, że stoi na czele: Håvar I. i wszystkie sąsiadujące style, jest startowa w akademickich elektronika. Te ostatnie rozpocznie, który kończy się: Håvar I.; zaczyna się od jednorodnej masa eksperymentalnych i stosowane: Håvar I. piosenki w harmonijny system sztuki funduszy.

W związku z tym, Życzenia szczęścia i złych tutaj nie są na kryteriach: Håvar I., jednak takie same zasady, jak inne pisania akademickiego. Tak, ostatecznie kompozytor donates "szybkość produkcji" (zwłaszcza, temat: Håvar I. różnica może mieć ogromne), ale to jakościowo różne wyniki. Później wyniki twórczych będą rozumiane jako twórcy narzędzi, którzy nazywają siebie inżynierowie i programiści firm Producenci syntezatorów, systemów i oprogramowania, oraz, kto "przypadkowo" wywołuje sam muzyków i nawet kompozytorów w: Håvar I.. I konieczne jest zrozumienie osiągnięć naukowych (nawet powierzchniowe) dalej: Håvar I., odnosi się do tematu dla następnej «pop replikacji».

Z kolei, i akademickich elektroniki stale rysuje źródła: Håvar I.; Ale jeśli: Håvar I. pożycza muzyki znajduje specjalistów, "akademisty elektroniczne" podjąć: Håvar I. narzędzi i metod ich rozgrywania, nawet jeśli te zostały odkryte tam przypadkowo. Wymiana ostatecznie zmieni korzystne działanie.

W odpowiedzi na powyższe rozróżnienie mogą argumentować, że nie każdy odbiornik będzie przechwytywać różnicy między akademickich elektroniki profesjonalnie kształcił się kompozytor i kompozycje: Håvar I. projektanta, dla których tehnomuzyka jest "hobby". Jednak będzie przechwytywać jej, bez wątpienia, Wszyscy — ale, którzy są w stanie odróżnić, na przykład, Opera. Tarnopol′skogo od typowej muzyki amerykański na "Star Wars".

Niemniej jednak, dla przemyślany "konsument" tej sztuki, a w szczególności dla jego problemy naukowca brak. Z jednej strony, termojądrowej mieszanki "zaawansowanych technologii i prawie zapomniany" fol′klornosti istnienia "sam jest trudny do analizy. Pomnożone estetyczne Nihilizm, dyktowana przez zasady: Håvar I. (Przy każdym błędzie mogą być traktowane jako "Funkcja", a każdy dźwięk jest "Warta" niezależnych dramaty), sytuacja udał się prawie kontroli: nawet zainteresowanych obserwatora, inne tylko przerwanie rąk w niepowodzeniem wyszukiwanie podejścia do tych środowisk. Z drugiej strony, akademickie e kursy, Jest trudne do spełnienia z "tehnofol′klorom", obecnie nie jest tak bardzo, być dobrze styl z hierarchią ustalonych wartości.

Phenomenological charakter sztuki elektronicznej powoduje rozpoczęcie badania nie z muzyką, ale wzorkiem między kulturami i techniczne: na etapie niektóre funkcje więcej oprzyrządowanie i Subkultura tembrovogo lub pewne aspekty rzeczywistych rozwiązań audio. A zarazem metodologia badań, niezbędne do analizy rodzaju muzyki, ogólnie rzecz biorąc, Istnieje, problemy pozostają. Ich główny w nieznanym ­­– "odwołanie" bardzo odległych obiektów, zbadać muzykologia, z jednej strony, oraz kultury z drugiej; potrzeba teorię muzyki zaawansowane (od nowoczesnej harmonii do formularza), badania folklor, Krzyż kultury psychologii i wiele innych.

Ale nie oryginał czasami "wygląd" akademickich elektronika (począwszy od jego „na żywo obraz"— na przykład, z udziałem wykonawców na laptopach"), jako zjawisko artystycznych, jest tradycyjnym — do tej pory, ponieważ pozostaje w obliczu profesjonalnie odpowiedzialne kompozytor muzyki poważnej. Kuszenie rzucał ciężar tradycji, w kulturze: Håvar I., potencjalni klienci nie tylko do zniszczenia wartości, jednak utratę tworzenie wzorców — ostatecznie, straty rzeczywistej wartości pracy i jego autora. Jednak proces jest nieodwracalne: ostatecznie, Wszystko zależy od muzyków. Takie problemy w historii muzyki pojawiły się więcej niż raz, i nadal są pomyślnie rozpoznał.

…po prostu muzyka bez przeszłości ma przyszłości. I kompozytor, ogólnie rzecz biorąc, Aby komunikować się czas. Muzyka, życia tylko, jest i zawsze będzie — ale ma innych celów.

1. Odpowiednik w polu akustycznych może być różnica między normalny, preparirovannym pianino: preparirovannyj pianino inny wstępnie ustawione w tym samym instrumencie. [↑]
2. Dla komercyjnego obrotu pokaz narzędzie utwór to warunek sine qua non dla pomyślnego sprzedaży, Jak testować dążenia do samochodu. [↑]
3. "Kryzys pomysłów w muzyce elektronicznej regularnie wymienionych w prasie; patrz:, na przykład, Zarezerwuj przez a. Gorokhov "Музпросвет.ru" (M., 2001). [↑]
4. W klasycznej sztuki takiej zmiany mogą wpływać na gatunek, ale nie w stylu; Jednakże muzyka: Håvar I. «nie pamiętać o przeszłości». [↑]
5. Elektroniczny system, używany do rejestrowania, Edycja i cyfrowego dźwięku. [↑]