Accademici volte elettronica e delle comunicazioni // Teoria musicale // 21.06.2009

Articolo pubblicato nella raccolta del compositore nel mondo contemporaneo: materiali della conferenza scientifica russa "problemi d'attualità del compositore moderno della creatività", 11– 12 Novembre 2008 " (Krasnoyarsk, 2008), c. 162-169.

Musica elettronica, o, semplicemente, «Elettronica» è oggi un campo di attrazione per persone completamente diverse. L'apparente semplicità e convenienza significa creazione ed esecuzione di fatto suo folk quasi al livello di penetrazione in strati ampie. La versione minima è impostata su "computer portatile e due altoparlanti" non sono l'Orchestra con addestrati live performers, Obbligatorio, ad esempio, per il concerto della Sinfonia. E per imparare la maggior parte del software anche i professionisti (non amatoriali!) il livello di, un newbie "èlektronŝiku" richiede un ordine di grandezza meno tempo, rispetto a ottenere competenze di base — tradizionalmente comporre come conoscenza strumenti musicali, capacità di leggere il punteggio, scrivere per Orchestra Sinfonica... E ancora una volta, essenziale per spiegare la grandezza del fenomeno: la musica elettronica più comune, lo scopo di stili popolari, nella tradizione del '-danza cultura, anche nella sua versione ultima aggiornato-pilota.

Tuttavia, un certo numero di tali "demoèlektronikoj" è già più di mezzo secolo, c'è un'altra direzione — elettronica accademica. Sai che è molto meno, ma in realtà è un "tronco" della musica elettronica. Quindi è un inizio di tutto: Non gioca a Stockhausen (come 1695 der Jünglinge), composizioni di l. Berio Visage, musica ho. Ksenakisa ed e. Varèse non ci sarebbe stato nessun tali noto gruppo elettronico, come Kraftwerk, né di qualsiasi autore internazionale elementare dance tracks.

Tuttavia, e ora la frase "accademico elettronica» molti sconcertante, non tutti capire, "che cosa è questo mostro". E mentre che, la genesi di MTV di fuori della cultura pop, в общем, noto, nella percezione del "complesso" (che è "maggiore di" pop elettronico mainstream) è lo stile dell'IDM (Intelligent Dance Music), destinato, Contrariamente al titolo, più per l'audizione, rispetto per la danza, così come l'elettronica di rumore-rumore, e altri, creato nello stesso '-dance track. Tipica per tali indicazioni gioca bene, può essere creato senza speciale educazione musicale. Inoltre, per loro autori più puramente tecnici conoscenze negli ambienti speciali di programmazione (come Max/MSP e Reaktor), "raccogliere" il suono desiderato o algoritmo praticamente da zero. E l'esperienza musica del materiale qui è secondario o addirittura opzionale: il contorno di questa composizione si basa, как правило, nella loro canzone posledovanii — versetto, il coro, scommesse strumentale, e quasi tutti è disponibili. Più complessa organizzazione musicale per coloro, che lavorano in questi stili, del tutto irrilevante.generalmente

Tuttavia, a distinguere tra "accademico" e "popolare elettronica" non è solo il livello di professionalità del suo sponsor — anche se il primo è per lo più compositori con formazione accademico completo (e il pensiero pertinente), e per un secondo sembra ridondante. Oggi tra i giovani del compositore fa non solo quelli, che non danno il resto agli stili popolari (IDM e suoi derivati) -disegnare, da un lato, sua relativa accessibilità, da altro, — l'esistenza di alcuni "intelligenza". Vero, l'ultimo express, in linea di massima, solo la partenza dal mainstream pop zvukostandarta (con i suoi tembrovymi e stilistiche "prilizannost′û") — in direzione degli esperimenti sonori; Questo è normativo per la struttura di danza "Seta" (include un insieme di odnostilevyh e, generalmente, composizioni di odnotempovyh, esteso per ballare).

La differenza principale è altrimenti — nell'approccio globale alla creatività: nella zona di elettrone-popolare, dominato dalla fissazione bezpartiturnaâ, È vicino alla tradizione orale. È in quanto è fondamentalmente in contrasto con la tecnologia accademica. Ed ecco perché seri professionisti provenienti da musica acustica spesso percepiscono "Elettronica" come non richiedono alcun grande "lavoro" in confronto con la canzone tradizionale. Infatti, le ultime, Oltre alle composizioni, È innanzitutto necessario fornire un punteggio, per il quale, Dopo aver addestrato, lungo periodo (Note di scrittura o di tipo); ulteriori studi con la sensuale, che, a sua volta,, hanno anche molti anni della scuola …

In elettronica, la vista di outsider, semplice: i villaggi di sintetizzatore, Tastiera MIDI, didžejskij il controllo remoto o addirittura (in alcuni casi) per qualsiasi dispositivo elettronico, può rendere il suono fluttuazioni, naigral qualcosa e in qualche modo (pomahav, ad esempio, mani prima di qualsiasi sensori), e — ottenuto saggio pronto. Non c'è nulla da imparare, avvizzimento è un'unità di izdavaj, Vuoi vynosi al concerto. Naturalmente, in pratica, più difficile — dire, per la qualità "performance live" (nel caso dei cosiddetti live electronics) richiede almeno gravi conoscenze e competenze nel campo delle apparecchiature; ma il significato complessivo di "creazione online" rimane lo stesso.

Questo approccio è attraente per molti: Non non c'è nessuna formazione — e non è necessario ("perché imparare 10 anni — e così può "), Ci sono — e dove si? ("non utile"). E davvero: avendo dimestichezza con i dispositivi software e/o "ferro", cioè attrezzature, È possibile creare "rilevanti" (ampia domanda) composizione decine — non così necessaria per le prestazioni anche l'esistenza di fantasia. Abbastanza per utilizzare diversi sintetizzatori per l'estrazione dei suoni su un principio semplice: trovato alcuni preimpostazione adatto (il "preset", vale a dire alcuni preparati da qualcuno precedentemente impostato i parametri1); si trasferì a decoro un paio penne (non molto consapevoli dell'ancor, Dà), salvati nella memoria del computer e ha dato un nome definitivo (qualcosa di simile dnh45&n3TD).

Può, naturalmente, e complicare — collegare un paio di improvvisazione con lo stesso «penne di torsione», Potete persino capire il loro scopo e con competenza twist (consapevole che, il suono risultante è, ad esempio, una versione speciale della sintesi FM). Ma in questo caso che abbiamo davanti a noi non è il metodo creativo originale, che porta l'effetto artistico (è c'è davvero alla musica), ma solo la capacità di estrarre qualcosa da un sintetizzatore/effetti/ambiente. Semplicemente creare uno "strumento musicale" e, come massimo, scrivere la canzone demo. Quest'ultimo si differenzia dalla musica dell'ordine, Che cosa è "mostra la persona" meriti tecnici dello strumento, identificare tutti i possibili per i timbri, tutti i tipi di effetti e così via2. Infatti, Questo è un analogo delle forme standard da strumenti tradizionali (ad esempio, scale e arpeggi per pianoforte): MOL, C'è una nota di tali, così "cool" si può spingere insieme … Solo in elettronica variante, Quando lo strumento da uno scatto di giocare l'intero pezzo stesso. Ma questo non cambia il ruolo dell'autore: strumento creatore non è il creatore dell'opera completa. Calcolatrice fa calcoli, non un programmatore, ha creato. E anche se il "strumento-programma" dà ogni volta qualcosa di nuovo, Questo non lo fa lo strumento del compositore guidata.

…E la musica qui e non è destinato, non cercare. Numero di tool stesso in diverse qualità, di molto musica-Wikipedia, il non non si trasforma. Sì, molti autori, lavorando nello stile dell'IDM, sicuro, che più non è necessario — sostengono anche questo parole del post-modernismo e molte altre frasi intelligente (il miglior servizio che li ha servito nel libro. "Fine dei tempi, dimentichiamo compositori"). Ma tra le posizioni: "Posso usare queste note di una sinfonia di scrivere, e può solo scala per rappresentare "e" posso mostrare solo gamma, Pertanto, la sinfonia è cosa inutile e obsoleta», — è un baratro gigantesco.

Nel primo caso, il compositore ha tutto il diritto di scrivere, come ha scritto, capisce che fa e perché. Essere creati utilizzando questo hardware artisticamente significativo Opus, di là di una vetrina per sua capacità tecniche, Egli sarebbe, se necessario, creare e qualcos'altro (tra cui deliberatamente limitato).

Nel secondo caso, non è un compositore, ma solo un "tecnico" o, come già accennato, Strumento Wizard. Senza dubbio, Questa è una professione molto importante e distinta, ma Stradivari mai sostenuto il ruolo di Corelli o Paganini. Il creatore e il creatore di musica (o almeno spettacoli) rappresentano differenti settori di attività. Elettronica consente — apparentemente, ma non nel merito! — sostituire Paganini presso il Stradivari e ingannare anche l'ascoltatore. Se il suono di un violino familiarità a molti (e, quindi, molti sono, Quali sono le sue capacità, in alcuni casi richiedono la tecnologia complessa, o appena prua per auto), i suoni prodotti dalla versione IDM-musicista del sintetizzatore virtuale, solo lui stesso sa, Sì, e non è sempre. Di conseguenza, si può buttare la polvere negli occhi, nella speranza di, che il fuoco non si apre — rispetto a molti di successo e godere.

Ma oggi la situazione è lungi dal soddisfatta con tutte le, anche "scontenti" trovo difficile formulare la sua domanda. Il punto è che, confine comune suoni permanente IDM-pubblico sono già abbastanza bene, Questo dimostra che non c'è molta differenza tra i brani o meno3. Anche se il pubblico non aveva ancora sentito questa versione specifica, standard chiaro comune; ma perché il, con il suo apprendimento, tutto diventa noioso, — fa non risparmia anche video dietro gli ingegneri elettronici. Di conseguenza il pubblico gradualmente spostata dalla musica (o dal, che sostengono che sia) le prestazioni multimediali di sound design, requisiti artistici che significativamente qui sotto.

Questo non è sorprendente: Demo brani, costituiscono il nucleo di tali superfici, in realtà interessante solo a quelli, chi sta in qualche modo utilizzare i loro strumenti. Ascoltare questi "spot" con altri obiettivi piuttosto strani. Consapevolezza di una certa inferiorità di molte composizioni di IDM sta gradualmente aumentando, che è perfettamente coerente con l'autore osservati deindividualizaciej IDM-cultura (e più — tutta la cultura tecnologia, istituito sotto l'influenza di stile "techno"): "èlektroprodukciâ" non sono legati a suo creatore, quasi nessuno di essi può essere sostituito da qualcun altro senza troppa perdita di musica; le differenze stilistiche sono molto luminose in IDM-tooling4.

E questo non è un problema in elettronica accademica, la forza di cui (e un'altra differenza rispetto al IDM oggi) è un senso di musica elettronica come una vita continua la tradizione secolare della musica europea — ha continuato, piuttosto che copiare in nuove circostanze. Perché il compositore prende da accumulato nei secoli del materiale musica non è solo il due "IDM-pilastro principale" (metrica snello piazze "e" libero "in forma generale), e quasi tutti i mezzi della combinazione di materiale. Inoltre, in particolare funziona con loro. Per "akademista" di musica elettronica e neèlektronnaâ — è, i confini stilistici per lui non è solo zvučaniâm, ma per molti indicatori e nessuna delle loro combinazioni. Si sente il suo saggio in congiunzione con il precedente, e con la musica contemporanea accademica, fondamentalmente non separando il vostro lavoro con il suono da, ad esempio, sua trasformazione attraverso mezzi speciali del suono nelle stringhe. Se il prodotto viene creato utilizzando digital audiostancii di lavoro (DAW-digital audio workstation5), Questo è solo un sostituto della notazione a un altro metodo di fissare il risultato creativo, ma non la transizione dalle tradizioni professionale in "folk" (anche se la convenienza di questa transizione molto ci). Mezzi elettronici non sono, per velocizzare il processo di composizione (aggiungere insulto a tutto il lavoro su qualsiasi versione di intelligenza artificiale), e per ampliare e approfondire la capacità creativa di lavorare con il materiale.

Familiare, per la registrazione elettronica accademico gioca immediatamente nella sua forma finale, tra cui "l'esecuzione", mezzi non rompono da pratica compositiva europea opus absolutum et perfectum (con la sua registrazione obbligatoria musica), e anche la sua "maksimalizaciû": nuove possibilità tecniche vengono utilizzati per la progettazione di copyright trasporto più precisa, che a volte è fuori eseguendo le capacità umane. In quei casi, Quando i metodi tradizionali di fissaggio è la natura del materiale e i suoi comportamenti, in elettronica accademico riapparve notazione musicale convenzionale (come succede, ad esempio, nel caso di elettronica "Ensemble" con strumenti musicali classici nei loro ruoli tradizionali).

Così, A differenza del pilota popolare» direzioni, accademico elettronica si concentra non su una barra degli strumenti (Tuttavia complessa e sofisticata possono essere), ma a lavorare con loro. Sulla creazione di canzoni per questi strumenti. Per lavorare con il modulo. Sulla valutazione della struttura armonica. Nel contesto dell'inaccettabilità di pura sperimentazione (Questa fase è stato un tempo molto lungo, Stockhausen, ad esempio, in questo spirito ha scritto solo alcuni schizzi elettronici) — e allo stesso tempo, la ricevibilità di sperimentazione per il bene di scopo artistico. Infatti, che, che si trova all'avanguardia nel IDM e tutti gli stili adiacenti, è una rampa di lancio in elettronica accademica. Quest'ultimo comincia lì, che si conclude con la IDM; inizia con la massa omogenea di IDM-canzoni sperimentale e applicate in un sistema armonico di arte fondi.

Rispettivamente, buona fortuna e male qui non sono presenti i criteri di IDM, ma dalle stesse regole, come qualsiasi altra scrittura accademica. Sì, in definitiva il compositore dona "produzione di velocità" (in particolare,, circa IDM differenza può essere enorme), ma questo è un risultato qualitativamente diverso. Più tardi saranno capiti questi risultati creativi come i creatori di strumenti, che si definiscono gli ingegneri o programmatori aziende produttrici di sintetizzatori, sistemi e software, e quelli, che "accidentalmente" chiama se stesso i musicisti e compositori anche in IDM. Ed è la comprensione dei risultati accademici (anche una superficiale) per continuare a essere il IDM, si riferisce al tema per la prossima «replica pop».

A sua volta,, e accademico elettronica richiama costantemente dalla fonte di IDM; Ma se IDM prende in prestito musica trova professionisti, "akademisty elettronico" prendere gli IDM strumenti e modi di giocare, anche se furono scoperti per caso ci. Lo scambio alla fine scopre di essere benefico.

In risposta alla distinzione sopra può sostenere, che non ogni ascoltatore intercetterà la differenza tra compositore accademico elettronica professionalmente educato e IDM-composizioni del designer, per cui tehnomuzyka è un "hobby". Ma la sua cattura, senza dubbio, tutti — ma dalla, che sono in grado di distinguere, ad esempio, Opera in. Tarnopol′skogo dalla tipica musica americana di "Star Wars".

Tuttavia, per riflessivo "consumatore" di quest'arte e soprattutto per i suoi problemi di ricercatore mancante. Da un lato, la miscela termonucleare "alte tecnologie e quasi dimenticata" fol′klornosti esistenza "stessa è difficile da analizzare. E moltiplicato il nichilismo estetico, dettate dai termini dell'IDM (Quando ogni errore può essere considerato come una "caratteristica", e ogni suono è "degno" di giochi indipendenti), la situazione è andato quasi fuori dal controllo: anche un osservatore interessato, altre volte appena sganciare le mani nella ricerca infruttuosa di approcci per tali ambienti. D'altra parte, e-corso accademico, È difficile da soddisfare con "tehnofol′klorom", oggi non sono tanto, essere consolidata style con affermato gerarchia dei valori.

La natura fenomenologica di arte elettronica rende l'inizio studiare non con la musica, ma con modelli cross-culturale e tecniche: ad un certo punto caratteristiche più strumentazione e sottocultura del tembrovogo o qualche aspetto della effettiva soluzione audio. E mentre la metodologia della ricerca, necessarie per l'analisi di tale musica, generalmente, C'è un, Permangono problemi. Loro radice in ­­– disabituati "appeal" a un oggetto molto distante, esaminare le aree della musicologia, da un lato e della cultura, da altro; la necessità di teoria musicale avanzato (da armonia moderna per formare), studi di folklore, Attraversare la psicologia culturale e molto altro ancora.

Ma come né l'originale a volte "Guarda" accademico elettronica (cominciando con la sua "immagine dal vivo" — ad esempio, con la partecipazione degli esecutori su computer portatili"), come un fenomeno artistico, è tradizionale — finora, perché i resti nella scia del compositore professionalmente responsabile musica seria. La tentazione di gettare il peso della tradizione, IDM-cultura, porta non solo alla distruzione dei valori, ma la perdita di comporre benchmark — in definitiva, la perdita di valore intrinseco dell'opera e il suo autore. Ma il processo è irreversibile: in definitiva, Tutto dipende da musicisti. Sono sorti più di una volta tali problemi nella storia della musica, e ancora hanno risolto con successo.

…solo musica senza un passato non ha futuro. E compositore, generalmente, per comunicare volte. Musica, vivono solo per, è stata e sarà sempre — ma ha altri obiettivi.

1. La controparte del campo acustico può essere la differenza tra normale e preparirovannym pianoforte: preparirovannyj un altro pianoforte preset per lo stesso strumento. [↑]
2. Per demo di strumento marketing commerciale track è una conditio sine qua non per le vendite di successo, Come testare in auto per l'auto. [↑]
3. "La crisi di idee nella musica elettronica regolarmente citato nella stampa; vedere, ad esempio, prenotare a. Gorokhov "Музпросвет.ru" (M., 2001). [↑]
4. Nell'arte classica di tale cambiamento potrebbe influenzare il genere, ma non su stile; Tuttavia, la musica IDM «non ricordare il passato». [↑]
5. Sistema elettronico, utilizzato per la registrazione, audio editing e digitale. [↑]