פעמים אקדמיים של אלקטרוניקה ותקשורת // Music Theory // 21.06.2009

מאמר שפורסם באוסף של המלחין בעולם עכשווי: חומרים של כנס מדעי הרוסית "בעיות טופיקליות של המלחין המודרני של יצירתיות", 11-12 / 11 / 08 " (קרסנויארסק, 2008), ג. 162-169.

מוזיקה אלקטרונית, או, פשוט, «אלקטרוניקה» היום הוא שדה המשיכה עבור אנשים שונים לגמרי. הפשטות לכאורה, כמה שדברים זולים פירושו יצירת והפעלת גרם לה פולק כמעט ברמה של חדירה בשכבות רחב. הגירסה המינימלי מוגדר כ- "מחשב נייד, שני רמקולים" אינה התזמורת עם מאומנים ומבצעים בשידור חי, נדרש, למשל, לקונצרט של התזמורת הסימפונית. וללמוד רוב התוכנה אפילו מקצועי (חובב לא!) רמת, newbie "èlektronŝiku" דורש סדר גודל של פחות זמן, יותר כדי לקבל מיומנויות בסיסיות — באופן מסורתי-חיבור כמו ידע כלי נגינה, היכולת לקרוא את התוצאה, כתיבה עבור התזמורת הסימפונית של... עוד פעם אחת, חיוני כדי להסביר את סדר הגודל של התופעה: מוזיקה אלקטרונית הנפוצות ביותר, מכוונים סגנונות פופולריים, במסורת של '-לרקוד תרבות, גם בתוך שלו גירסה אחרונה עודכנו-טייס.

עם זאת, מספר כזה "demoèlektronikoj" כבר יותר מחצי מאה, אין כיוון אחר — אלקטרוניקה אקדמיים. אתה יודע שזה הרבה פחות, אך למעשה הוא "גזע" של מוזיקה אלקטרונית. לכן הוא כל-התחלה: לא מחזות כדי שטוקהאוזן (כמעין 1695 der Jünglinge), יצירות מאת l. בריו בפנים, מוסיקה אני. Ksenakisa ו- e. וארז שם תהיה קבוצה אלקטרונית ידועים כזו, כמו קרפטוורק, ולא כל הרצועות מחול יסודי של סופר.

אף-על-פי-כן,, ו כעת את צירוף המילים "אלקטרוניקה אקדמי» רבים נוספים, לא כולם מבינים, "מהי המפלצת". ובזמן אשר, בראשית של MTV מחוץ תרבות הפופ, בכלל, ידוע, תפיסת "מתחם" (זהו "גדול מ" פופ אלקטרוני נפוצים) הוא הסגנון של IDM (מוסיקה לריקודים חכם), אשר מיועד, בניגוד לכותרת, יותר לשמיעה, מאשר לריקודים, כמו גם אלקטרוניקה רעש-רעש, אחרים, פורסם באותו '-מסלול מחול. אופייני עבור מחזות כיוונים כזה גם יכולים להיווצר ללא השכלה מוזיקלית מיוחדת. יתר על כן, לעורכי שלהם טכני יותר טהור מיומנויות בסביבות מיוחדים תכנות (כמו Max/MSP ו- Reaktor), "לאסוף" את הצליל הרצוי או אלגוריתם כמעט מאפס. חוויה מוסיקלית של החומר כאן היא משנית או אפילו אופציונלי: החלוקה לרמות של יצירה זו מבוססת, בדרך כלל, ב- posledovanii שיר שלהם — פסוק, כשהנערים שרים, עבור הימורי אינסטרומנטלי, כמעט לכל אחד זמין. הארגון מוסיקלי מורכבים יותר עבור אלה, מי לעבוד בסגנונות אלה, לגמרי לא רלוונטיים.

עם זאת, כדי להבחין בין "אקדמי" ו- "פופולרי אלקטרוניקה" הוא לא רק את רמת המקצועיות של נותני החסות שלה — למרות הראשון הוא בעיקר מלחינים עם השכלה אקדמית מלאה (וחשיבה רלוונטיים), לרגע נראה יתיר. היום בקרב הנוער של המלחין אינה לבד לא אלו, מי לא נותנים מנוחה לסגנונות פופולריים (IDM ו- alm שלו) -צייר, מצד אחד, הנגישות היחסי שלה, מאידך, — קיומם של מספר "בינה". נכון, רכבת האקספרס האחרון, במידה רבה, רק היציאה מן הזרם המרכזי zvukostandarta פופ (עם tembrovymi שלה, סגנוניות "prilizannost′û") — בכיוון של הניסויים צליל; זהו נורמטיבי עבור מבנה מחול "עשינו" (כולל ערכה של odnostilevyh,, בדרך כלל, יצירות odnotempovyh, האריכה את ריקוד).

ההבדל העיקרי הוא אחרת — בגישה הכללית ליצירתיות: באזור אלקטרון-פופולרי, חולש על קיבוע bezpartiturnaâ, היא קרובה לבית מסורת שבעל-פה. הוא זה הוא מהותי עם הטכנולוגיה אקדמיים. וזו הסיבה שבגללה לעיתים קרובות, רציני אנשי מוסיקה אקוסטית תופסים "אלקטרוניקה" כדורשת לא כל הגדולה "עבודה" בהשוואה שיר מסורתי. אכן, האחרונים, בנוסף על יצירות, תחילה, עליך לספק ציון, עבורו, בעל הכשרה, הארוך (כתיבה או סוג הערות); לימוד נוסף עם החושני, אילו, בתורה,, יש גם שנים רבות בית הספר …

באלקטרוניקה, התצוגה ילדת חוץ, הכל פשוט: הכפרים סינתיסייזר, מקלדת MIDI, didžejskij בשלט או אפילו (במקרים מסוימים) עבור כל התקן אלקטרוני, ניתן לבצע תנודות הקול, naigral משהו, איכשהו (pomahav, למשל, ידיים לפני כל חיישנים), ו — יש מסה מוכן. יש מה ללמוד, וילט הוא כונן izdavaj, האם vynosi על הקונצרט. כמובן, למעשה, כל כך קשה יותר — אומר, איכות "הופעה חיה" (במקרה של אלקטרוניקה חיה כביכול) דורש חמורות לפחות ידע ומיומנויות בתחום ציוד; אבל המשמעות הכוללת של 'מקוון יצירה' נותר זהה.

גישה זו היא מושכת רבים: יש כאן שום השכלה — צריכים ("למה ללמוד 10 שנים — ולכן יכולים "), ישנם — והיכן הוא? ("לא שימושי"). ואת באמת: אחרי כמה היכרות עם התקני תוכנה ו/או "ברזל", כלומר וציוד, באפשרותך ליצור "רלוונטי" (ביקוש רחב) קומפוזיציה עשרות — לא כל כך חיונית הביצועים של אפילו את קיומו של פנטזיה. מספיק כדי להשתמש סינתיסייזרים שונים עבור הפקת צלילים עיקרון פשוט: נמצאו כמה מראש מתאים ("מראש", כלומר כמה שהוכן על-ידי מישהו קודם לכן לקבוע פרמטרים1); עבר וייצוגיות זוג עטי (לא מודע מאוד עוד, זה נותן), לשמור בזיכרון המחשב ונתן שם סופי אחד (משהו כמו dnh45&n3TD).

אתה יכול, כמובן, ו מסבכים — להתחבר זוג אימפרוביזציה עם אותם «עטים עיוותים ותושבות», אתה יכול גם להבין את מטרתם ופיתולים לרוב (מודעת אשר, הצליל המתקבל, למשל, גירסה מיוחדת של סינתיזת FM). אך במקרה זה שלפנינו אינה השיטה יצירתי המקורי, שמוביל אפקט אמנותי (הוא באמת יש מוסיקה), אבל רק היכולת לחלץ משהו מסביבת סינתיסייזר/אפקטים /. פשוט ליצור "כלי נגינה",, כמו לכל היותר, לכתוב את השיר הדגמה. שונה האחרון המוסיקה הסדר, מהו "הצג את האדם" היתרונות הטכניים של הכלי, לזהות כל האפשר timbres, כל מיני אפקטים וכן הלאה2. למעשה, זהו אנלוגי הצורות רגיל מכלי נגינה מסורתיים (למשל, הסולמות והארפג'ים לפסנתר): חפרפרת, יש כאלה תזכיר, כך "קריר" אתה יכול לדחוף יחד … רק באלקטרוניקה משתנה, כאשר הכלי מלחיצה אחת כדי להשמיע את כל כלי עצמו. אך זו אינה משנה את התפקיד של המחבר: הכלי יוצר הוא לא יוצר גרפיקה מלא. המחשבון מבצע חישובים, לא מתכנת, הוא נוצר. וגם אם "הכלי-תוכנית" נותן בכל פעם משהו חדש, זה לא עושה את הכלי מלחין אשף.

…מוסיקה כאן ואינו מיועד, לא לחפש אותו. מספר כלי עצמו באיכות שונה, מאוד המוסיקה-בוויקיפדיה, האם לא פונה. כן, סופרים רבים, עבודה בסגנון של IDM, בטוח, עוד אינו נדרש — הם תומכים גם מילים זה פוסט מודרניזם וצירופי רבים אחרים חכמים (השירות הטוב ביותר אשר שימש אותם בספר. "סוף זמן, מלחינים martynau"). אך בין העמדות: "אני יכול להשתמש בהערות אלה לכתוב סימפוניה, ייתכן רק קנה מידה כדי לתאר "ואת" להראות טווח בלבד, לכן, התזמורת הסימפונית של דבר מיותר, מיושן», — באופק נראה ענק.

במקרה הראשון, המלחין יש בכל זכות לכתוב, כתב, שהוא מבין כי אינה ומדוע. יצירת באמצעות חומרה זו משמעות שורטטו אופוס, מעבר תצוגות יכולות טכניות שלו, הוא, במקרה הצורך, צור, משהו אחר (כולל מוגבל במכוון).

במקרה השני, היא אינה מלחין, אבל רק "טכנאי" או, כפי שכבר צויין, הכלי אשף. אין ספק, זהו מקצוע מאוד חשובות ממונך, אך סטרדיווארי מעולם לא טען כי התפקיד של קורלי או פגניני. הבורא, היוצר של מוסיקה (או לפחות הופעות) מייצגים אזורים שונים של פעילות. אלקטרוניקה מאפשר — כנראה, אך לא על ותתחילו! — להחליף פגניני ב סטרדיווארי ו אפילו להטעות את המאזין. אם קול כינור מוכר לרבים (שיעורים בודדים, ומכאן, רבים מהם, מהן היכולות שלו, במקרים מסוימים דורשים טכנולוגיה מורכבת, או רק להרכין לכונן), צלילים שבוצעו על-ידי גירסת IDM-מוזיקאי סינתיסייזר וירטואלי, רק הוא עצמו יודע, כן, וזה לא תמיד. כתוצאה מכך, אתם זורקים אבק בעיניים, בהתקווה, המוקד שאינה נפתחת — מאשר רבים מצליחים ליהנות.

אך היום המצב הוא רחוק מלהיות מרוצה כל, אפילו "שרוי" מתקשים לנסח תביעה שלה. הנקודה היא כי, גבול משותף צלילים קבוע IDM-הקהל הם כבר טוב למדי, זה מראה כי אין הבדל רב בין שירים או פחות3. גם אם הקהל עדיין לא שמע זה גירסה ספציפית, תקן ברור נפוצות; אך מאחר, עם הלמידה שלו, הכל הופך להיות משעמם, — עושה לא לשמור וידאו ואפילו מאחורי מהנדסים אלקטרונית. כתוצאה מכך הקהל בהדרגה עבר ממוסיקה (או, אשר טוענים שזה יהיה) מופעי מולטימדיה של עיצוב הצליל, דרישות אמנותי אשר להלן באופן משמעותי.

זו אינה מפתיעה: שירי דמו, מרכיבים המרכזיים של אזורים אלו, באמת מעניין רק, מי הולך איכשהו בכלים שלהם. להאזין אלה "פרסומות" עם יעדים אחרים במקום מוזר. מודעות נחיתות של יצירות IDM רבים הולך וגדל בהדרגה, זהו בהחלט עקבי עם deindividualizaciej סופר שנצפה IDM-תרבות (ועוד — כל טכנולוגיה תרבות, הוקם תחת ההשפעה של סגנון "טכנו"): "èlektroprodukciâ" אינן קשורות שיצר, כמעט כל אחד מהם יוחלפו על-ידי מישהו אחר מבלי לאבד יותר מדי של מוסיקה; ההבדלים סגנוניות הן בוהק מאוד ב- IDM חריטת4.

וזה אין בעיה באלקטרוניקה אקדמיים, כוחו של אשר (הבדל נוסף IDM היום) תחושה של מוזיקה אלקטרונית כמו פרנסה המשך מסורת בת מאות שנים של מוזיקה אירופית — המשיך, במקום העתקה בנסיבות החדשות. מאחר המלחין לוקח פי מאות שנים שהצטבר חומר מוסיקלי היא לא רק שני "IDM-התווך" (מדד גזרה ריבועים "," חינם "בטופס כללי), כמעט כל האמצעים זמינים של שילוב חומר. כמו-כן, הוא באופן ספציפי פועל עם אותם. "Akademista" מוסיקה אלקטרונית, neèlektronnaâ — הוא, גבולות סגנוניות לו הוא לא רק zvučaniâm, אך עבור אינדיקטורים רבים וכל הצירופים שלהם. הוא חש בחיבורו בשילוב עם הקודם, עם מוזיקה אקדמית בת זמננו, ביסודה הפרדת לא העבודה שלך עם צליל מ, למשל, השינוי שלו באמצעים מיוחדים של צליל במחרוזות. אם המוצר נוצר באמצעות audiostancii עבודה דיגיטלית (תחנת שמע דיגיטלי DAW5), זהו רק תחליף של הסימון לשיטה אחרת של תיקון התוצאה יצירתי, אבל לא את המעבר מן המסורות מקצועי ב- "עממית" (גם אם הנוחות של זה מעבר מאוד אותנו). האמצעים האלקטרוניים אינם, כדי להאיץ את התהליך של חיבור (הוסיפו חטא על כל העבודה בכל הגירסאות של בינה מלאכותית), להרחיב או להעמיק את יכולת יצירתית כדי לעבוד עם החומר.

מוכר, אקדמיים ההקלטה אלקטרונית מנגן מיד בצורתה הסופית, כולל "ביצוע", אמצעים לא לשבור מ האירופית תרגול המצרפית אופוס absolutum et perfectum (עם הקלטת מוסיקה החובה שלו), אפילו שלו "maksimalizaciû": נעשה שימוש באפשרויות טכניות חדשות על עיצוב זכויות יוצרים שינוע המדויקת ביותר, לפעמים שהוא מחוץ ביצוע יכולות אנושיות. במקרים אלה, בעת תיקון בשיטות מסורתיות הוא מהות החומר והתנהגויות שלו, באלקטרוניקה אקדמיים חזר בסימון המוסיקה קונבנציונליים (כפי שזה קורה, למשל, במקרה של "אנסמבל" אלקטרוניקה עם כלי נגינה קלאסית בתפקידים המסורתיים שלהם).

כל כך, שלא כמו הטייס פופולרי» כיוונים, אלקטרוניקה אקדמי לא מתמקד סרגל כלים (עם זאת מורכב ומתוחכם הם עשויים להיות), אך כדי לעבוד איתם. אודות יצירת שירים אלה כלי נגינה. כדי לעבוד עם הטופס. ב- ההערכה של המבנה ההרמוני. בהקשר של unacceptability של ניסויים טהור (בשלב זה כבר הרבה מאוד זמן, שטוקהאוזן, לדוגמה, ברוח זו כתב רק כמה סקיצות אלקטרונית) —, באותו זמן, לקבילות ניסויים לטובת מטרה אומנותית. למעשה, אז, אשר ניצב בחזית IDM, כל הסגנונות סמוכים, הוא לוח הפעלה באלקטרוניקה אקדמיים. מתחיל האחרון יש, אשר מסתיים IDM; מתחיל עם המוני הומוגנית ניסיוני, הוחל IDM-שירים במערכת הרמונית של קרנות האמנות.

בהתאם לכך,, מזל טוב ורע כאן אינם על הקריטריונים IDM, אך לפי הכללים, כמו כתיבה אקדמית. כן, בסופו של דבר מלחין ובתרומה "מהירות הפקה" (בפרט,, אודות IDM ההבדל יכול להיות ענק), אבל זה תוצאה שונה לטענתי. מאוחר יותר הבינו תוצאות אלה יצירתי כמו יוצרי כלים, מי קוראים לעצמם מהנדסים או מתכנתים חברות-יצרנים של סינתיסייזרים, מערכות ותוכנה, ואלה, מי "בטעות" מכנה עצמה מוזיקאים ומלחינים אפילו ב- IDM. היא ההבנה הישגים אקדמיים (אפילו שטחית) ניתן להמשיך את IDM, מתייחס לנושא הבא "השכפול פופ».

בתורה,, ומצייר אלקטרוניקה אקדמיים ללא הרף ממקור-IDM; אך אם IDM במחילות מוסיקה מוצא אנשי מקצוע, "akademisty אלקטרונית" קח כלי IDM דרכים להפעיל אותם, גם אם הם התגלו שם. החלפת בסופו של דבר מתברר להועיל.

בתגובה ההבחנה לעיל עשויים להתווכח, לא כל מאזין ילכוד את ההבדל בין אלקטרוניקה אקדמי מקצועי משכילים מלחין ו- IDM-יצירות של מעצב, איזה tehnomuzyka היא "תחביב". אך ילכוד אותה, ללא ספק, כולם — אך, מי הם מסוגלים להבחין, למשל, אופרה. Tarnopol′skogo מוסיקה אמריקאית טיפוסית ל- "מלחמת הכוכבים".

אף-על-פי-כן,, עבור החושב "צרכן" של אמנות זו ובעיקר בנושאי שלו-חוקר חסר. מצד אחד, התערובת thermonuclear "טכנולוגיות גבוהה, שנשכחה כמעט" קיום fol′klornosti "עצמו קשה לנתח. ו כפול ניהיליזם אסתטיים, שמכתיבה תנאי IDM (כאשר כל שגיאה יכול להיחשב כתכונה של"", כל צליל הוא "ראוי" מחזות עצמאית), המצב כמעט יצא מתוך שליטה: אפילו משקיף להלן, פעמים אחרות עיגונו פשוט ידיים חפש את מצליחה גישות סביבות אלו. מצד שני, e-ת, קשה להשביע עם "tehnofol′klorom", היום הוא לא כל כך הרבה, להיות שיטות בסגנון ההירארכיה ויצר של ערכים.

טבע פנומנולוגיים של אמנות אלקטרונית הופך התחל ללמוד לא עם המוסיקה, אך עם דפוסי טכניות ומשפטיות: בשלב מסוים כולל יותר אינפורמציה, שתרבות tembrovogo או כמה ההיבט של הפתרון שמע בפועל. ובזמן מתודולוגיית המחקר, הצורך לניתוח של מוזיקה כזאת, בכלל, יש כאן, בעיות להישאר. הבסיס שלהם בממצמץ ­­– "ערעור" לאובייקט רחוקים מאוד, לבחון את תחומי מוזיקולוגיה, מצד אחד, ותרבות מאידך; הצורך של תאוריית המוזיקה מתקדם (מהרמוניה המודרנית על טופס), לימודי פולקלור, בין פסיכולוגיה תרבותית, ועוד הרבה יותר.

אך כמו אף המקורי לעתים "נראית" אלקטרוניקה אקדמיים (המתחילים ב- "חי התמונה שלו" — לדוגמה, בהשתתפות המבצעים במחשבים נישאים"), כמו לתופעה אמנותי, היא מסורתית — עד כה, מכיוון השרידים בעקבות מלחין אחראי באופן מקצועי למוסיקה רצינית. הפיתוי לזרוק את המשקל של המסורת, בתרבות-IDM, מביא לא רק ההרס של ערכים, אך לאובדן חיבור ובחינות — בסופו של דבר, אובדן ערך פנימי של העבודה והמחבר שלו. אבל התהליך הוא בלתי הפיך: בסופו של דבר, הכל תלוי הנגנים. בעיות מסוג בהיסטוריה של המוסיקה עלו יותר מפעם אחת, עדיין הם פיענח בהצלחה.

…רק מוסיקה ללא עבר יש עתיד. ו מלחין, באופן כללי, לקיים פעמים. מוסיקה, חיים בלבד, היה ויהיה תמיד — אבל יש לו יעדים אחרים.

1. המקביל של השדה אקוסטית יכולה להיות ההבדל בין פסנתר רגיל ו- preparirovannym: preparirovannyj פסנתר אחר מראש באותו כלי. [↑]
2. עבור ההדגמה כלי שיווק מסחרי המסלול חדרים qua הסינוס למכירות מוצלחות, כיצד לבדוק את הכונן לרכב. [↑]
3. "המשבר של רעיונות במוזיקה אלקטרונית שהוזכר באופן קבוע בעיתונות; ראה, למשל, ספר א. Gorokhov "Музпросвет.ru" (מ, 2001). [↑]
4. באמנות הקלאסית שינוי כזה עלול להשפיע על הז'אנר, אך לא על סגנון; עם זאת, המוסיקה IDM «אינו זוכר את העבר». [↑]
5. מערכת אלקטרונית, היינו מקליטים, עריכה או שמע דיגיטליים. [↑]