L'électronique académique et des temps de communication // Music Theory // 21.06.2009

Cet article a été publié dans le livre "La musique dans le monde moderne: Matériaux de toute la Russie Conférence scientifique "Les problèmes actuels de la créativité du compositeur moderne", 11-12 Novembre 2008 " (Krasnoïarsk, 2008), avec. 162-169.

Musique électronique, ou, SANS FAÇONS, « Électronique » est aujourd'hui un champ d'attraction pour complètement différentes personnes. L'apparente simplicité et bon marché signifie la création et l'exécution de son folk presque sur le niveau de pénétration dans les couches larges. La version minimale est définie sur « un ordinateur portable et deux haut-parleurs » ne sont pas l'orchestre avec des artistes vivants formés, Obligatoire, par exemple,, pour le concert de l'Orchestre symphonique de. Et pour apprendre la plupart des logiciels professionnels même (pas amateur!) le niveau de, un newbie « èlektronŝiku » exige un ordre de grandeur de moins de temps, que pour obtenir les compétences de base — traditionnellement composer comme instruments de musique de connaissances, capacité à lire la partition, écrire pour orchestre symphonique... Et une fois de plus, indispensable pour expliquer l'ampleur du phénomène: la musique électronique plus commune, visant à styles populaires, dans la tradition de '-la culture de la danse, même dans sa version Dernière mise à jour-pilote.

Cependant, un certain nombre de ce « demoèlektronikoj » est déjà plus d'un demi-siècle, il y a une autre direction — électronique académique. Vous savez, que c'est beaucoup moins, mais il est en fait un « tronc » de la musique électronique. Il est donc un all-début: Aucun pièces de Stockhausen (comme Chanson des Jeunesses), COMPOSITIONS de l. Berio Visage, musique je. Ksenakisa et e. Varèse il ne serait pas bien connu tel groupe électronique, que Kraftwerk, ni d'aucune piste de danse élémentaire auteur international.

Néanmoins,, Pourtant, même aujourd'hui, l'expression «perplexe de nombreux universitaires Electronics, tous ne comprennent pas, «Quel genre de monstre". Et tandis que les, que les EM nés à l'extérieur de la pop culture, en général,, connue, dans la perception de masse de "difficiles" (qui est "supérieure" pop électronique grand public) le style est l'IDM (Intelligent Dance Music.), qui est, Contrairement à son nom, plus à l'audition, que pour la danse, ainsi que le bruit - le bruit de l'électronique, et d'autres, résultant dans le même club danse en ligne. Typiques de ces tendances bien jouer peut être créé sans aucune éducation musicale particulière. Par ailleurs, pour leurs auteurs utiles compétences en programmation purement technique dans des environnements particuliers (Itzhak Max / MSP et Reaktor), permettra de «recueillir» le son à droite ou un algorithme à partir de zéro. Une expérience musicale adéquate du matériau est ici secondaire ou même en option: «Structure» d'une telle composition est basée, général, à la chanson de la succession d'habitude - le verset, chœur, Le règlement du dollar Instrumental, et pratiquement accessible à toute personne. Questions plus d'organisation musicale complexe pour ceux qui, qui travaillent dans ces styles, généralement non pertinents.

Cependant, la distinction entre «académique et" "pop" de l'électronique suffit de considérer que le professionnalisme de ses auteurs - bien que le premier est créé principalement par les compositeurs avec un fond sterling académiques (et de manière pertinente de la pensée), et pour le second il semble redondant. Après tout, aujourd'hui, et parmi les jeunes du compositeur n'était pas seul ces, qui ne donnent pas le repos de «modèles les plus populaires» (IDM et ses dérivés) - Attractive, d'une part, sa relative facilité d'accès, Sur l'autre, - L'existence d'une certaine «intelligence». Vrai, récemment exprimé, en gros, que de s'éloigner de pop grand public zvukostandarta (avec son timbre et un cadre stylistique "prilizannostyu") - Dans le sens des expériences sonores; tout en préservant le cadre réglementaire pour danser "ensemble" (comprend un ensemble de odnostilevyh et, général, Pistes odnotempovyh, regain d'intérêt pour la danse).

La principale différence est dans l'autre - dans l'approche globale de la créativité: dans le domaine de l'électronique-pop, où dominiruet bezpartiturnaya de fixation, il est proche de la tradition orale. C'est en ce sens qu'elle fondamentalement en contradiction avec l'électronique académiques. Et c'est pourquoi les professionnels sérieux de la musique acoustique perçoivent souvent "l'électronique en général" comme ne nécessitant pas une grande "main" en comparaison avec la composition traditionnelle. Après le dernier, outre les ouvrages, doit d'abord être soumises sous forme de scores, pour lequel, une formation appropriée, à long terme (écrire ou taper des notes); encore - les artistes apprennent à, que les, à son tour, de trop nombreuses années ont passé l'école ...

Dans l'électronique, coup d'œil à l'étrange, simples: synthétiseur sur le développement rural, MIDI-clavier, Table de mixage, ou encore (dans certains cas) pour tout appareil électronique, la capacité à produire des ondes sonores, assez de quelque chose, et en quelque sorte (agitant, par exemple,, mains devant ce que certains capteurs), et - se prête à travailler. Vous n'avez pas besoin d'apprendre, voulez - à délivrer le disque, voulez apporter à ce concert-. Bien sûr,, En pratique, plus complexes - par exemple, pour de bon "spectacle vivant" (dans le cas de l'électronique de ce qu'on appelle vivre) nécessite au moins une connaissance sérieuse et compétences dans le matériel; mais le sens général de «en ligne art» reste le même.

Cette approche est intéressante pour de nombreux: NET formations - et traites («Pourquoi l'étude 10 laissez - et peut tak »), est - et où il? ("Toujours pas utile"). En effet: avec au moins une certaine familiarité avec les logiciels et / ou «fer» des dispositifs, qui est, de l'équipement, Vous pouvez créer des «approprié» (demande mondiale) les scores de composition - pas nécessairement pour une telle performance, même en ayant un fantasme. Assez pour utiliser des claviers différents pour l'extraction des sons sur un principe simple: recherchée sur le préréglage approprié ("Preset", qui est une personne formée à l'avance un ensemble de paramètres1); paire torsadée de poignées pour la décence (ne sachant pas même, il donne), garde de la mémoire de votre ordinateur et a donné un nom de famille (quelque chose comme dnh45&n3TD).

Peut, bien sûr, et plus difficile - à combiner dans une seule paire d'improvisations avec les "boutons torsion" même, peut même comprendre leur but et tordre la connaissance (Conscient du fait, que le son qui en résulte - c'est, par exemple,, une version spéciale de synthèse FM). Mais dans ce cas, que nous avons devant nous n'est pas la méthode de création originale, conduisant à l'effet artistique (qui est vraiment - la musique), mais seulement la capacité d'extraire quelque chose d'un synthétiseur / effets / environnement. Il suffit - pour créer une sorte de «instrument» et, le maximum, lui écrire un morceau de démonstration. Ce dernier se distingue de la musique auto-suffisante pour, qui vise à «montrer le visage de« l'outil le mérite technique, identifier tous les sons possibles pour lui, divers effets et ainsi de suite2. En réalité, il s'agit d'un modèle analogique chiffres dans des instruments traditionnels (par exemple,, gammes et des arpèges au piano): taupe, il ya quelques notes, si « cool » vous pouvez pousser ensemble... Seulement en électronique Variant, Lorsque l'outil à partir d'un seul clic de jouer toute la pièce elle-même. Mais cela ne change pas le rôle de l'auteur.: outil de créateur n'est pas le créateur de l'oeuvre complète. Calculatrice de calculs rend, pas un programmeur, Il a créé. Et même si le « outil-programme » donne à chaque fois quelque chose de nouveau, Cela ne fait pas de l'outil de compositeur Assistant.

…Et la musique ici et ne vise pas, ne cherchez. Nombre de l'outil lui-même en qualité différente, dans la même musique-Wikipédia, l'est-ce pas les virages. Oui, de nombreux auteurs, travailler dans le style de l'IDM, assurer que, que plus n'est pas nécessaire — qu'ils soutiennent même ce mots de post modernisme et de nombreux autres phrases intelligentes (le meilleur service qui leur a servi dans le livre. « La fin des temps, martynau compositeurs »). Mais entre les positions: « Je peux utiliser ces notes pour écrire une Symphonie, et peut-être juste échelle à dépeindre « et » je peux montrer uniquement plage, Par conséquent, la Symphonie est chose inutile et périmée », — est un gouffre géant.

Dans le premier cas, le compositeur a parfaitement le droit d'écrire, comme l'a écrit, il comprend que cela fait et pourquoi. Créé en utilisant ce matériel Opus artistiquement significative, au-delà de présentant ses capacités techniques, Il serait, si nécessaire, créez et autre chose (y compris délibérément limité).

Dans le second cas, il n'est pas un compositeur., mais seulement un « technicien » ou, comme mentionné précédemment, Outil Assistant. Aucun doute, Il s'agit d'une profession très importante et très distinguée, mais Stradivari n'a jamais prétendu le rôle de Corelli ou Paganini. Le créateur et le créateur de la musique (ou du moins représentations) représenter les différents domaines d'activité. Électronique permet — apparemment, mais pas sur le fond! — remplacer Paganini à la Stradivari et même tromper l'écouteur. Si le son d'un violon est familier à de nombreux (et, C'est pourquoi, beaucoup sont, Quelles sont ses capacités, dans certains cas exigent une technologie complexe, ou simplement à l'arc au lecteur), les sons produits par la version de l'IDM-musicien du synthétiseur virtuel, seulement il se sait, Oui, et il n'est pas toujours. En conséquence, vous pouvez jeter la poussière aux yeux, dans l'espoir de, que la discussion ne s'ouvre pas — que beaucoup de succès et profitez.

Mais aujourd'hui, la situation est loin de satisfait avec tous les, même « mécontents » mal à formuler sa réclamation. Le point est que, frontière commune sons permanent IDM-public sont déjà assez bien, Cela montre qu'il n'y a pas une grande différence entre les chansons ou moins3. Même si le public n'avait pas encore entendu cette version spécifique, norme commune claire; mais parce que la, avec son apprentissage., tout devient ennuyeux, — est-ce pas enregistrer la vidéo même derrière les ingénieurs électroniques. En conséquence l'auditoire a progressivement déplacé de musique (ou de la, que c'est la revendication) les performances multimédia de design sonore, exigences artistiques qui significativement ci-dessous.

Ce n'est pas surprenant: Chansons de la démo, constituent le coeur de zones, réellement intéressant uniquement aux personnes, qui va d'une certaine façon utiliser leurs outils. Écouter ces « spots » avec d'autres objectifs plutôt étranges. Prise de conscience d'une certaine infériorité de nombreuses compositions IDM augmente progressivement, C'est parfaitement compatible avec l'auteur observées deindividualizaciej IDM-culture (et plus — toute culture de technologie, créé sous l'influence du style « techno »): « èlektroprodukciâ » n'est pas lié à son créateur., presque aucun d'entre eux peut être remplacé par quelqu'un d'autre sans trop de perte de la musique; différences stylistiques sont très brillantes à l'IDM-tooling4.

Et ce n'est pas un problème en électronique académique, la force dont (et une autre différence de l'IDM aujourd'hui) est un sens de la musique électronique comme une vie poursuivre la tradition séculaire de la musique européenne — a continué, plutôt que de copier dans les nouvelles circonstances. Parce que le compositeur prend des siècles accumulés du matériel musical n'est pas seulement deux principaux « IDM-pilier » (mince métrique squares « et » libre "dans la forme générale), et presque tout moyen disponible de la combinaison de matériel. En outre, il est spécifiquement fonctionne avec eux. Pour les « akademista » musique électronique et neèlektronnaâ — est, les frontières stylistiques pour lui n'est pas seulement zvučaniâm, mais de nombreux indicateurs et de leurs combinaisons. Il estime que son essai en conjonction avec la précédente, et avec la musique contemporaine d'académique, fondamentalement ne pas séparer votre travail avec le son de, par exemple,, sa transformation par le biais de moyens spéciaux du son dans les chaînes. Si le produit est créé à l'aide d'audiostancii de travail numérique (Station audio numérique DAW5), C'est juste un remplacement de la notation à une autre méthode de fixation le résultat créatif, mais pas la transition des professionnelles traditions dans « folk » (même si la commodité de cette transition très nous). Les moyens électroniques ne sont pas, pour accélérer le processus de composition (Ajout d'insulte à tous les travaux sur n'importe quelle version de l'intelligence artificielle), et d'élargir et d'approfondir la capacité créative de travailler avec du matériel.

Familier, pour enregistrement électronique académique joue immédiatement dans sa forme finale, notamment le « exécution », moyens pas de saut de pratique compositionnelle européenne opus absolutum et perfectum (avec son enregistrement de musique obligatoire), et même ses « maksimalizaciû »: nouvelles possibilités techniques sont utilisées pour la conception du droit d'auteur convoyage plus précise, qui est parfois à l'extérieur des capacités humaines. Dans ces cas., Lorsque les méthodes traditionnelles de fixation est la nature de la matière et de ses comportements, dans l'électronique académique réapparu notation musicale conventionnelle (qu'il se trouve, par exemple,, dans le cas d'électronique de le « Ensemble » avec des instruments de musique classiques dans leurs rôles traditionnels).

Tellement, Contrairement à la populaire pilote » orientations, électronique académique se concentre pas sur une barre d'outils (Cependant complexes et sophistiqués qu'ils soient), mais de travailler avec eux. Sur la création de chansons pour ces instruments.. Travailler avec le formulaire. L'évaluation de la structure harmonique. Dans le contexte de l'inacceptable d'expérimentation pure (Cette phase a été très longtemps, Stockhausen, par exemple,, dans cet esprit, il a écrit seulement quelques croquis électroniques) — et en même temps, l'admissibilité de l'expérimentation pour le bien de l'objet artistique. En réalité, le, qui se trouve à l'avant-garde dans IDM et tous les styles adjacentes, est une plateforme de lancement dans l'électronique académique. Ce dernier commence il y, qui se termine avec l'IDM; commence avec la masse homogène de l'IDM-chansons expérimentales et appliquées dans un système harmonieux des fonds de l'art.

En conséquence,, bonne chance et mauvaises ici ne sont pas les critères de IDM, mais par les mêmes règles, comme tout autre écrit académique. Oui, en fin de compte le compositeur fait un don de « production de vitesse » (en particulier,, propos IDM différence peut être énorme), mais il s'agit d'un résultat qualitativement différent. Par la suite ces résultats créatifs seront comprises comme les créateurs d'outils, qui s'appellent eux-mêmes ingénieurs ou des programmeurs entreprises-fabricants de synthétiseurs, systèmes et logiciels, et ces, qui « accidentellement » s'appelle les musiciens et compositeurs même en IDM. Et c'est la compréhension des réalisations académiques (même un superficielle) continuer l'IDM, fait référence à l'objet pour la prochaine « pop réplication ».

À son tour,, et électronique académique en tire constamment IDM-source; Mais si l'IDM emprunte musique trouve professionnels, « akademisty électronique » prendre les outils de l'IDM et les manières de jouer leur, même si elles ont été découvert par hasard. L'échange s'avère finalement être bénéfiques.

En réponse à cette distinction peut plaider, que pas chaque écouteur interceptera la différence entre le compositeur électronique académique professionnellement formés et de IDM-compositions du concepteur, pour laquelle tehnomuzyka est un « passe-temps ». Mais elle interceptera, sans aucun doute, tout le monde — mais de la, qui sont capables de distinguer, par exemple,, Opéra en. Tarnopol′skogo de la musique américaine typique de la « Star Wars ».

Néanmoins,, pour réfléchis « consommateur » de cet art et plus particulièrement pour ses problèmes de chercheur manquant. D'une part, le mélange thermonucléaire "hautes technologies et presque oublié" fol′klornosti existence "elle-même est difficile à analyser. Et multiplié le nihilisme esthétique, dictée par les termes de l'IDM (Lorsque chaque erreur peut être considéré comme une « fonctionnalité », et chaque son est « digne » de pièces indépendantes), la situation est allé presque hors de contrôle: même un observateur intéressé, d'autres fois juste désengagent mains dans la recherche infructueuse d'approches de ces environnements. D'autre part, e-cours universitaires, Il est difficile de convaincre avec « tehnofol′klorom », aujourd'hui n'est pas tellement, pour être un style bien établi avec la hiérarchie établie de valeurs.

Nature phénoménologique d'art électronique rend le début ne étudier pas avec la musique, mais avec les patrons interculturelles et techniques: à un certain stade comporte plus instrumentation et sous-culture de tembrovogo ou de certains aspects de la véritable solution audio. Et alors que la méthodologie de recherche, nécessaire pour l'analyse de cette musique., en général,, Il y a un, problèmes demeurent. Leurs racines dans envisagent pas habitués « appel » pour un objet très éloigné, examiner les zones de musicologie, d'une part et de la culture de l'autre; la nécessité d'une théorie de la musique avancée (de l'harmonie moderne au formulaire), études de folklore, Traverser la psychologie culturelle et bien plus encore.

Mais puisque ni l'original parfois « semble » électronique académique (à partir de son image de « live » — par exemple, avec la participation des interprètes sur les ordinateurs portables »), comme un phénomène artistique, il est traditionnel — jusqu'à présent, parce que les restes dans le sillage du compositeur professionnellement responsable de musique sérieuse. La tentation de jeter le poids de la tradition, IDM-culture, conduit non seulement à la destruction des valeurs, mais la perte de repères de composition — finalement, la perte de valeur intrinsèque du travail et de son auteur.. Mais le processus est irréversible: en bout de ligne, Tout dépend les musiciens. Ces problèmes dans l'histoire de la musique sont apparues plus d'une fois, et encore elles résolues avec succès.

…musique juste sans passé n'a pas d'avenir. Compositeur et, en général,, pour communiquer times. Musique, vivant uniquement aux, a été et sera toujours — mais il a d'autres objectifs.

1. L'équivalent du champ acoustique peut être la différence entre piano normale et preparirovannym: preparirovannyj-un autre piano prédéfinie pour le même instrument. [↑]
2. Pour la démo d'outil marketing commercial piste est une condition sine qua non pour le succès des ventes, Comment tester le lecteur pour la voiture. [↑]
3. « La crise des idées à la musique électronique régulièrement mentionnée dans la presse; voir, par exemple,, livre d'a. Gorokhov « Музпросвет.ru » (M., 2001). [↑]
4. Dans l'art classique d'un tel changement pourrait affecter le genre, mais pas le style; Cependant, la musique IDM « ne rappelle pas le passé ». [↑]
5. Système électronique, utilisé pour enregistrer, montage audio numérique. [↑]