Electrónica académica y los tiempos de la comunicación // Teoría de la Música // 21.06.2009

Este artículo fue publicado en el libro "Música en el Mundo Moderno: Materiales de toda Rusia Conferencia Científica "los problemas reales de la creatividad del compositor moderno", 1112 de noviembre de 2008 " (Krasnoyarsk, 2008), con. 162-169.

La música electrónica, o, simplemente, «Electrónica» es hoy un campo de atracción para personas completamente diferentes. La aparente simplicidad y baratura significa creando y ejecutando hizo su tradicional casi en el nivel de penetración en las capas de amplia. La versión mínima se establece en "portátil y dos altavoces" no son la orquesta con artistas vivos capacitados, Obligatorio, por ejemplo, para el concierto de la Orquesta Sinfónica. Y para aprender más del software incluso profesional (no aficionado!) el nivel de, un novato "èlektronŝiku" requiere un orden de magnitud menos tiempo, al llegar los conocimientos básicos — tradicionalmente componiendo como instrumentos de música de conocimiento, capacidad de leer la partitura, escritura para orquesta sinfónica... Y una vez más, esencial para explicar la magnitud del fenómeno: la música electrónica más comunes, encaminadas a los estilos populares, en la tradición del '-danza cultura, incluso en su versión última actualización-piloto.

Sin embargo, un número de esos "demoèlektronikoj" es ya más de medio siglo, hay otra dirección: académica electrónica. Sabes que es mucho menos, pero en realidad es un "tronco" de la música electrónica. Por lo tanto es un todo-inicio: No juega a Stockhausen (Algo así 1695 der Jünglinge), composiciones de l. Berio Visage, música me. Ksenakisa y e. Varèse allí no sería tal grupo electrónico conocido, como Kraftwerk, ni de cualquier autor internacional danza elemental pistas.

Sin embargo, y ahora la frase "electrónica académica» muchos desconcertante, no todos entienden, "¿Qué es ese monstruo". Y mientras que, la génesis de MTV fuera de la cultura pop, в общем, conocido, en la percepción de "complejo" (es "mayor que" pop electrónico estándar) es el estilo de la IDM (Música de baile inteligente), que pretende, Contrariamente al título, más de audiencia, que para bailar, así como electrónica de ruido-ruido, y otros, creado en el mismo '-pista de baile. Típica para tales direcciones juega bien puede crearse sin educación musical especial. Por otra parte, para sus autores más puramente técnicas de programación habilidades en entornos especiales (como Max/MSP y Reaktor), para "recoger" el sonido deseado o algoritmo prácticamente desde cero. Y la experiencia musical del material aquí es secundario o incluso opcional: el esquema de esta composición se basa, как правило, en su posledovanii de la canción, verso, el coro, Instrumental de apuestas, y casi todo el mundo está disponible. Organización musical más compleja para aquellos, que trabajan en estos estilos, totalmente irrelevante.en general

Sin embargo, para distinguir entre "académico" y "electrónica popular" no es sólo el nivel de profesionalismo de sus patrocinadores, aunque el primero es en su mayoría compositores con formación académica completa (y pensamiento pertinente), y por un segundo parece redundante. Hoy en día entre los jóvenes del compositor no solo los, que no dan descanso a los estilos populares (IDM y sus derivados) -dibujar, por un lado, su accesibilidad relativa, por el otro, — la existencia de cierta "inteligencia". Verdadero, el último express, по большому счету, sólo la salida de corriente zvukostandarta pop (con su tembrovymi y estilística "prilizannost′û") — en la dirección de los experimentos de sonido; Esto es normativo para la estructura de la danza "Seta" (incluye un conjunto de odnostilevyh y, как правило, composiciones odnotempovyh, extendido para bailar).en general

La principal diferencia es lo contrario: en el enfoque general de creatividad: en la zona popular de electrones, dominado por la fijación de bezpartiturnaâ, Está cerca de la tradición oral. Es que es fundamentalmente en desacuerdo con la tecnología académica. Y por eso profesionales serios de música acústica a menudo consideran la "electrónica" que no requieren ningún gran "trabajo" en comparación con la tradicional canción. De hecho, la última, Además de las composiciones, Primero debe proporcionar una puntuación, para que, haber formado, larga (escritura o tipo de notas); otro estudio con la sensual, que, a su vez,, también tienen muchos años de escuela …

En electrónica, la vista de forastero, todo justo: las aldeas de sintetizador, Teclado MIDI, didžejskij el control remoto o incluso (en algunos casos) para cualquier dispositivo electrónico, puede hacer que las fluctuaciones del sonido, naigral algo y de alguna manera (pomahav, por ejemplo, manos antes de cualquier sensor), y — consiguió ensayo listo. No hay nada que aprender, la marchitez es una unidad de izdavaj, ¿desea vynosi al concierto. Por supuesto, en la práctica, la más difícil: decir, de calidad "en vivo" (en el caso de la llamada electrónica) requiere al menos grave conocimientos y habilidades en el campo del equipo; pero el sentido general de "la creación en línea" sigue siendo el mismo.

Este enfoque es atractivo para muchos: No hay ninguna educación — y no tener que ("¿por qué aprender 10 años — y por lo tanto puede "), Hay — y donde se? ("no útil"). Y la verdad: tener cierta familiaridad con los dispositivos de software o "hierro", es decir, equipos, Puede crear "pertinentes" (amplia demanda) composición decenas — no tan necesaria para el desempeño de incluso la existencia de fantasía. Suficiente para utilizar diferentes sintetizadores para extracción de sonidos en un principio simple: encontrado algunos adecuado ajuste preestablecido (la "programación", por ejemplo, algunos preparados por alguien previamente establece parámetros1); se trasladaron a decoro un par plumillas (no es muy consciente de la incluso, Da), guardado en la memoria del equipo y le dio un nombre definitivo (algo así como dnh45&n3TD).

Puede, por supuesto, y complicar: conectar un par de improvisación con el mismo «plumillas de torsión», Incluso puede entender su propósito y competentemente twist (consciente que, el sonido resultante es, por ejemplo, una versión especial de síntesis FM). Pero en este caso que tenemos ante nosotros no es el método creativo original, para el efecto artístico (es realmente hay música), pero sólo la capacidad para extraer algo de un sintetizador, efectos/entorno. Simplemente cree un "instrumento musical" y, como máximo, escribir la canción de demostración. Este último difiere de la música de la orden, ¿Qué es "mostrar la persona" méritos técnicos del instrumento, identificar todas las posibles para los timbres, todo tipo de efectos etc.2. En realidad, Se trata de un análogo de las formas estándar de instrumentos tradicionales (por ejemplo, escalas y arpegios para piano): MOL, No hay tal un memo, tan "cool" que puede empujar juntos... Sólo en electrónica variante, Cuando la herramienta de un solo clic para reproducir toda la pieza propia. Pero esto no cambia el papel del autor: herramienta creador no es el creador de la ilustración completa. Calculadora de hace cálculos, no un programador, creado. E incluso si el "programa de herramienta" da cada vez algo nuevo, Esto no hace la herramienta compositor Asistente.

…Y la música de aquí y no pretende, no busque. Número de herramienta propia en diferentes calidades, en la muy música de Wikipedia, el no no vueltas. Sí, muchos autores, trabajo en el estilo de la IDM, seguro, más no es necesario — incluso apoyan esta palabras del post modernismo y muchas otras frases inteligentes (el mejor servicio que les ha servido en el libro. "Fin de los tiempos, los compositores positiva"). Pero entre las posiciones: "Puedo utilizar estas notas para escribir una sinfonía, y puede escala justa para representar "y" puedo mostrar sólo rango, Por lo tanto, la Sinfonía es innecesario y obsoleto», — es un abismo gigante.

En el primer caso, el compositor tiene todo el derecho a escribir, como escribió, entiende que no hace y por qué. Se ha creado mediante este hardware Opus artísticamente significativa, más allá de la exhibición de sus capacidades técnicas, Él, si es necesario, crearía y algo más (incluyendo deliberadamente limitada).

En el segundo caso, no es un compositor, pero sólo un "técnico" o, como ya se mencionó, Asistente de herramienta. Sin duda, Esta es una profesión muy importante y distinguida, pero Stradivari nunca reclamó el papel de Corelli o Paganini. El creador y el creador de la música (o al menos actuaciones) representan diferentes áreas de actividad. Electrónica permite, aparentemente, pero no sobre el fondo! — sustituir Paganini en el Stradivari y engañar incluso al oyente. Si el sonido de un violín conocen a muchos (y, por lo tanto, Muchos son, ¿Cuáles son sus capacidades, en algunos casos requieren tecnología compleja, o arco sólo a la unidad), los sonidos emitidos por la versión de IDM-músico de sintetizador virtual, sólo él sabe, Sí, y no siempre es. Como resultado, usted puede lanzar polvo en los ojos, con la esperanza de, que no abra el enfoque — que muchos exitosos y disfrutar.

Pero hoy la situación está lejos de satisfecho con todos los, incluso "descontentos" resulta difícil formular su reclamación. El punto es que, frontera común permanente de sonidos IDM audiencia ya están bastante bien, Esto demuestra que no hay mucho diferencia entre canciones o menos3. Incluso si el público todavía no había escuchado esta versión específica, norma común claro; pero debido a la, con su aprendizaje, todo se vuelve aburrido, — no guarda incluso video detrás de ingenieros electrónicos. Como resultado la audiencia pasó gradualmente de música (o desde el, afirman) las presentaciones multimedia de diseño de sonido, requerimientos artísticos que significativamente inferior.

Esto no es sorprendente: Canciones de demostración, conforman el núcleo de dichas zonas, realmente interesante sólo a aquellos, ¿Quién va a utilizar alguna de sus herramientas. Escuchar a estos "comerciales" con otros objetivos bastante extraños. Poco a poco está aumentando la conciencia de una cierta inferioridad de muchas composiciones de IDM, es perfectamente coherente con la deindividualizaciej de autor observados IDM-cultura (y más: toda la cultura tecnología, establecido bajo la influencia del estilo de "techno"): "èlektroprodukciâ" no está vinculado a su creador, casi ninguno de ellos puede ser sustituido por alguien sin demasiada pérdida de música; diferencias estilísticas son muy brillantes en las herramientas de IDM4.

Y esto no es problema en electrónica académica, la fuerza de los cuales (y otra diferencia hoy desde el IDM) es una sensación de la música electrónica como una vida continuar la tradición centenaria de la música Europea — continuó, en lugar de copiar en las nuevas circunstancias. Debido a que el compositor toma desde los siglos acumulados del material musical no es sólo los dos principales "IDM-pilar" (métrica esbelta plazas "y" libre "en forma general), y casi cualquier medio disponible de la combinación de material. Además, trabaja específicamente con ellos. Para "akademista" música electrónica y neèlektronnaâ — es, las fronteras estilísticas para él no es sólo zvučaniâm, pero para muchos indicadores y cualquiera de sus combinaciones. Siente su ensayo en conjunción con la anterior, y con la música académica contemporánea, fundamentalmente no separar su trabajo con el sonido de, por ejemplo, su transformación a través de medios especiales de sonido en las cadenas. Si el producto se crea utilizando digital audiostancii de trabajo (DAW-digital audio workstation5), Esto es sólo un reemplazo de la notación a otro método de fijación el resultado creativo, pero no la transición de tradiciones profesionales "folclórica" (incluso si la conveniencia de esta transición muy nos). Medios electrónicos no son, para acelerar el proceso de componer (agregando insulto a todo el trabajo en cualquier versión de inteligencia artificial), y para ampliar y profundizar la capacidad creativa para trabajar con el material.

Familiar, para grabación electrónica académica juega inmediatamente en su forma final, incluyendo la "ejecución", medios no rompen con la práctica europea de composición opus absolutum et perfectus (con su grabación de música obligatoria), e incluso su "maksimalizaciû": nuevas posibilidades técnicas se utilizan para el diseño de autor transmitir más preciso, que a veces es fuera de realizar las capacidades humanas. En esos casos, al fijar los métodos tradicionales es la naturaleza del material y sus comportamientos, en la electrónica académica reapareció la notación musical convencional (como sucede, por ejemplo, en el caso de la electrónica "Ensemble" con instrumentos musicales clásicos en sus papeles tradicionales).

Por lo tanto, A diferencia de la popular piloto» direcciones, electrónica académica se centra no en una barra de herramientas (Sin embargo complejos y sofisticados pueden ser), pero trabajar con ellos. Sobre la creación de canciones para estos instrumentos. Para trabajar con el formulario. En la evaluación de la estructura armónica. En el contexto de la inaceptabilidad de la experimentación pura (Esta fase ha sido un tiempo muy largo, Stockhausen, por ejemplo, en ese espíritu escribió sólo unos apuntes electrónicas) — y al mismo tiempo, la admisibilidad de la experimentación de propósito artístico. En realidad, que, se encuentra a la vanguardia en IDM y todos los estilos adyacentes, es una plataforma de lanzamiento en la electrónica académica. Este último comienza allí, que termina con el IDM; comienza con la masa homogénea de IDM-canciones experimentales y aplicadas en un sistema armónico de los fondos de arte.

Respectivamente, buena suerte y mala aquí no está en los criterios de IDM, pero por las mismas reglas, como cualquier otra escritura académica. Sí, Finalmente el compositor dona "producción de velocidad" (en particular, acerca de IDM puede ser enorme diferencia), pero esto es un resultado cualitativamente diferente. Más tarde estos resultados creativos serán entendidos como los creadores de herramientas, que llaman a sí mismos ingenieros o programadores de empresas fabricantes de sintetizadores, sistemas y software, y esos, que "accidentalmente" autodenomina los músicos y compositores incluso en IDM. Y es la comprensión de los logros académicos (incluso un superficial) ser continuar el IDM, se refiere al tema de la próxima «replicación pop».

A su vez,, y electrónica académica extrae constantemente IDM-origen; Pero si IDM inspira música encuentra profesionales, "akademisty electrónica" tener las herramientas IDM y formas de jugar, Aunque fueron descubiertos por casualidad allí. El intercambio finalmente resulta para ser beneficioso.

En respuesta a la anterior distinción puede argumentar, que no cada oyente detectará la diferencia entre el compositor electrónica académica profesional educado y composiciones de IDM de diseñador, para que tehnomuzyka es un "hobby". Pero le alcanzará, sin lugar a dudas, todo el mundo, pero desde la, que son capaces de distinguir, por ejemplo, Ópera en. Tarnopol′skogo de la música típica estadounidense con "Star Wars".

Sin embargo, para reflexivo "consumidor" de este arte y especialmente para sus problemas de investigador desaparecidos. Por un lado, la mezcla termonuclear "altas tecnologías y casi olvidado" fol′klornosti existencia "sí es difícil de analizar. Y multiplica el nihilismo estético, dictada por los términos de la IDM (Cuando cada error puede considerarse como una "característica", y cada sonido es "digno" de teatro independiente), la situación fue casi fuera de control: incluso un observador interesado, otras veces solo desvinculen manos en la infructuosa búsqueda de enfoques para dichos entornos. Por otro lado, e-curso académico, Es difícil satisfacer con "tehnofol′klorom", hoy no es tanto, ser un estilo bien establecido con jerarquía establecida de valores.

Naturaleza fenomenológica del arte electrónico hace que el inicio de estudio no con la música, pero con patrones interculturales y técnicos: en algún momento presenta más instrumentación y subcultura de tembrovogo o algún aspecto de la solución de audio real. Y mientras la metodología de investigación, necesaria para el análisis de este tipo de música, en general, Hay un, siguen existiendo problemas. Su raíz en ­­– acostumbrados "llamamiento" para que un objeto muy lejano, examinar las áreas de musicología, por un lado y la cultura sobre la otra; la necesidad de teoría musical avanzada (de armonía moderna para formar), estudios de folclore, Cruz psicología Cultural y mucho más.

Pero como ni el original a veces "se ve" académica electrónica (a partir de su imagen en"vivo", por ejemplo, con la participación de los artistas intérpretes o ejecutantes en computadoras portátiles"), como un fenómeno artístico, es tradicional — hasta ahora, porque los restos a raíz de graves compositor profesionalmente responsable. La tentación de tirar el peso de la tradición, IDM-cultura, lleva no sólo a la destrucción de los valores, pero la pérdida de puntos de referencia de componer, en última instancia, la pérdida de valor intrínseco de la obra y su autor. Pero el proceso es irreversible: en última instancia, Todo depende de los músicos. Este tipo de problemas en la historia de la música ha surgido más de una vez, y aún satisfactoriamente resueltas.

…sólo música sin pasado no tiene futuro. Y compositor, en general, a veces se comunican. Música, viven sólo para, ha sido y siempre será, pero tiene otros objetivos.

1. La contraparte del campo acústico puede ser la diferencia entre normal y preparirovannym piano: preparirovannyj piano otro ajuste preestablecido para el mismo instrumento. [↑]
2. Demostración de herramienta de marketing comercial pista es una sine qua non para el éxito de ventas, Cómo probar la unidad para el coche. [↑]
3. "La crisis de ideas en la música electrónica mencionado regularmente en la prensa; ver, por ejemplo, Reserva Gorokhov a. "Музпросвет.ru" (M., 2001). [↑]
4. En el arte clásico de tal cambio podría afectar el género, pero no en el estilo; Sin embargo, la música IDM «no recuerdan el pasado». [↑]
5. Sistema electrónico, utilizados para registrar, audio digital y edición. [↑]