Academic Elektronik und Kommunikation Zeiten // Musiktheorie // 21.06.2009

Dieser Artikel wurde in dem Buch "Music in the Modern World veröffentlicht: Materialien All-Russian Scientific Conference "Aktuelle Probleme des modernen Komponisten Kreativität", 11-12 November 2008 " (Krasnoyarsk, 2008), mit. 162-169.

Elektronische Musik, oder, einfach, "Electronics" heute - eine Art Gravitationsfeld für verschiedene Menschen. Die scheinbare Einfachheit und niedrige Kosten über die Erstellung und Durchführung haben sie fast Folk in der Ebene der Durchdringung made in die breitesten Schichten der. Nach einer ziemlich Minimalencodierung Set von "Laptop und zwei Spalten" - es spielt keine Live-Orchester mit ausgebildeten Darstellern, Erforderlich, zum Beispiel, für das Konzert der Sinfonie. Und die meisten auch professionelle Software zu lernen (kein Amateur!) Ebene, Anfänger "Elektronik" in der Größenordnung von weniger Zeitaufwand, als für die traditionellen elementaren kompositorischen Fähigkeiten - wie die Kenntnis der Notenschrift, Fähigkeit, die Partitur zu lesen, schreiben Sie eine Symphonie-Orchester auf der Grundlage ... Eine weitere Sache, wichtig, das Phänomen der Masse zu erklären: die am häufigsten verwendete elektronische Musik, zur populären Stilrichtungen, in der Tradition der '-tanzen Kultur, wenn auch in einer aktualisierten Version der Pilot-.

Aber neben diesem "demoelektronikoy" mehr als ein halbes Jahrhundert und eine neue Richtung - Academic Electronics. Es ist bekannt, es ist viel weniger, aber in der Tat ein "Stamm" der elektronischen Musik. Es ist von hier aus ist es - alle - begann: K. Stockhausen spielt, ohne (wie Gesang der Jünglinge), S Kompositionen. Barry Gesicht, Musik I. Xenakis und E. Varese wäre nicht so bekannten e-Gruppe gehabt haben, als Kraftwerk, noch internationalen Autor elementare Tanz Tracks.

Dennoch, und jetzt die Phrase "akademische Elektronik» viele verwirrende, nicht alle verstehen, "Was ist diese Monster". Und während das, dass EM geboren außerhalb der Popkultur, в общем, bekannt, in der Masse Wahrnehmung von "schwierigen" (Das ist "größer als" elektronische Pop, mainstream) ist der Stil für die IDM (Intelligent Dance Music), das bestimmt ist, im Gegensatz zu den Titel, mehr für die Anhörung, als für das Tanzen, sowie Lärm-Lärm Elektronik, und andere, erstellt in der gleichen '-Dance Track. Typisch für diese Richtungen spielt auch ohne besondere musikalische Ausbildung erstellt werden können. Außerdem, für ihre Autoren mehr rein technischen Programmierkenntnisse in speziellen Umgebungen (wie Max/MSP und Reaktor), "den gewünschten Sound bzw. Algorithmus praktisch aus dem nichts sammeln". Und das musikalische Erlebnis des Materials hier sekundäre oder sogar optional: die Umrisse der diese Komposition basiert, как правило, in ihren Song Posledovanii — Vers, der Chor, Instrumental-Wetten, und fast jeder ist verfügbar. Komplexere musikalische Organisation für diejenigen, in diesen Formaten arbeiten, insgesamt irrelevant.im Allgemeinen

Jedoch, zu unterscheiden zwischen "akademischen" und "popular Electronics" ist nicht nur die Ebene der Professionalität von Sponsoren — zwar die erste vor allem Komponisten mit volle akademische Bildung (und relevante denken), und es scheint für eine Sekunde redundante. Heute unter den Komponisten Jugend tut jene nicht allein, nicht geben, der Rest der populären Stilrichtungen (IDM und seine Derivate) -zeichnen, auf der einen Seite, die relative Erreichbarkeit, auf der anderen, — die Existenz von einigen "Intelligenz". Wahr, The last express, zu einem großen Teil, nur Abfahrt vom mainstream pop zvukostandarta (mit seinen Tembrovymi und stilistische "Prilizannost′û") — in die Richtung der Klangexperimente; Dies ist für die Tanz-Struktur "Seta" normative (enthält eine Reihe von Odnostilevyh und, im Allgemeinen, Odnotempovyh Kompositionen, Erweiterte zum Tanzen).

Der Hauptunterschied besteht ansonsten — des Gesamtansatzes zur Kreativität: Elektron-beliebte Gebiet, dominiert von Bezpartiturnaâ Fixierung, Es ist nah an der mündlichen Überlieferung. Es ist, dass es grundsätzlich im Widerspruch zu den akademischen Technologie. Und deshalb schwere Fachleute aus akustischen Musik oft als nicht erfordern große "Arbeit" im Vergleich zu traditionellen Lied wahrnehmen "Elektronik". In der Tat, die neuesten, Neben Kompositionen, Sie müssen zunächst ein Ergebnis eingeben., für die, müssen ausgebildet, auf lange Sicht (Write-Funktion oder Typ Anmerkungen); Weitere Studien mit der sinnlichen, die, im Gegenzug, auch haben Sie viele Jahre Schule...

In der Elektronik, der Außenseiter-Ansicht, alle nur: die Dörfer der synthesizer, MIDI-keyboard, Didžejskij der Fernbedienung oder sogar (in einigen Fällen) für jedes elektronische Gerät, solide Schwankungen können, Naigral etwas und irgendwie (pomahav, zum Beispiel, Hände vor Sensoren), und — bekam bereit Essay. Es gibt nichts zu lernen, wirst ist mit dem Auto izdavaj, möchten Sie Vynosi zum Konzert. Natürlich, in der Praxis, umso schwerer — sagen, für Qualität "live-Performance" (für die sogenannte live-Elektronik) erfordert zumindest grob Kenntnisse und Fähigkeiten im Bereich der Ausrüstung; aber die gesamte Bedeutung "online Creation" bleibt die gleiche.

Dieser Ansatz ist für viele attraktiv: Es gibt keine Bildung — und nicht ("Warum lernen 10 Jahre — und so können "), Es gibt — und wo es? ("nicht hilfreich"). Und wirklich: dass gewisse Vertrautheit mit der Software und/oder "Eisen" Geräte, d. h. Ausrüstung, Sie können "relevant" erstellen (große Nachfrage) Bildaufbau ten — nicht so notwendig für die Durchführung der sogar die Existenz der Phantasie. Genug, um verschiedene Synthesizer für die Extrahierung von Sounds auf ein einfaches Prinzip verwenden: gefunden Sie einige geeignete Voreinstellung ("Voreinstellung", d.h. einstellen einige vom jemand zuvor Parameter1); zog nach Anstand ein paar Stifte (nicht sehr über die noch, Es gibt), im Arbeitsspeicher des Computers gespeichert und gab eine endgültige Name (so etwas wie dnh45&n3TD).

Sie können, natürlich, und erschweren — schließen Sie ein paar der Improvisation mit dem gleichen «Verdrehung Stifte», Sie können sogar ihren Zweck verstehen und kompetent drehen (bewusst, dass, der daraus resultierende Sound ist, zum Beispiel, eine spezielle Version von FM-Synthese). Aber in diesem Fall haben wir vor uns ist nicht die ursprüngliche kreative-Methode, zu den künstlerischen Effekt (ist es wirklich Musik), aber nur die Fähigkeit, etwas aus einem Synthesizer/Effekte/Umwelt extrahieren. Erstellen Sie einfach ein "Instrument" und, als maximal, Schreiben des Demo-Songs. Diese unterscheidet sich von der Reihenfolge Musik, Was ist "zeigen Person" technischen Vorzüge des Instruments, Identifizieren Sie alle möglichen für die Klangfarben, alle Arten von Auswirkungen, und So weiter2. Tatsächlich, Dies ist ein Analogon des Standardformen aus traditionellen Instrumenten (zum Beispiel, Tonleitern und Arpeggien für Klavier): MOL, Es ist solch eine memo, so "cool" Sie können drücken Sie zusammen... Nur in der Elektronik Variante, Wenn das Tool über ein Klick, um die gesamte spielen Stück selbst. Dies ändert jedoch nicht die Rolle des Autors: Creator-Tool ist nicht der Schöpfer voller Kunstwerke. Berechnungen macht Rechner, kein Programmierer, Es erstellt. Und selbst wenn das "Tool-Programm" jedes Mal etwas Neues gibt, Dies macht das Komponist Tool Assistent.

…Und Musik hier und dient nicht, Sie suchen nicht. Anzahl der Werkzeug selbst in unterschiedlicher Qualität, in der sehr Musik-Wikipedia, die kommt nicht runden. Ja, Viele Autoren, Arbeiten im Stil der IDM, sicher, mehr ist nicht erforderlich – sie unterstützen auch diese Worte der Postmoderne und viele andere intelligente Sätze (den besten Service, der sie in dem Buch gedient hat. "Ende der Zeit, Martynau Komponisten"). Aber zwischen den Positionen: "Ich kann diese Hinweise verwenden, um eine Sinfonie zu schreiben, nur Skala darstellen kann "und" kann ich nur zeigen, Die Sinfonie ist daher unnötig und veraltete Sache», — ist eine riesige Kluft.

Im ersten Fall hat der Komponist jedes Recht zu schreiben, wie schrieb, das tut es versteht und warum. Durch die Verwendung dieser Hardware erstellt wird künstlerisch sinnvolle Opus, Darüber hinaus präsentiert seine technischen Fähigkeiten, Er würde, falls erforderlich, erstellen und etwas anderes (einschließlich bewusst begrenzt).

Im zweiten Fall ist es kein Komponist, aber nur ein "Techniker" oder, wie bereits erwähnt, Tool-Assistent. Kein Zweifel, Dies ist eine sehr wichtige und definierten Beruf, aber Stradivari nie behauptet, die Rolle von Corelli oder Paganini. Der Schöpfer und der Schöpfer der Musik (oder zumindest Aufführungen) repräsentieren Sie verschiedene Tätigkeitsfelder. Elektronik ermöglicht — offenbar, aber nicht in der Sache! — Ersetzen Paganini bei der Stradivari und sogar täuschen den Listener. Wenn der Sound einer Geige zu vielen vertraut sind (und, Daher, viele sind, Was sind ihre Fähigkeiten, in einigen Fällen erfordern Sie komplexen Technologie, oder nur Bogen zu fahren), die Klänge von der IDM-Musiker-Version des virtuellen synthesizer, nur weiß er selbst, Ja, und es ist nicht immer. Infolgedessen können Sie Staub in die Augen auslösen, in der Hoffnung, die der Fokus nicht öffnen — als viele erfolgreiche und genießen Sie.

Aber heute ist die Lage weit von zufrieden mit allen die, auch "unzufriedene" finden es schwierig, ihren Anspruch zu formulieren. Der Punkt ist, dass, Grenze gemeinsame Sounds ständige IDM-Publikum sind bereits ziemlich gut, Dies zeigt, dass es keinen großen Unterschied zwischen den Titeln oder weniger3. Auch wenn das Publikum dieses bestimmte Version noch nicht gehört hatte, klaren gemeinsamen standard; aber weil die, mit seinem lernen, alles wird langweilig, — tut nicht speichern auch Video hinter Elektronikingenieure. Infolgedessen verlagerte das Publikum allmählich von Musik (oder von der, behaupten, dass es sich) die sound-Design multimedia performances, künstlerische Anforderungen die erheblich unter.

Dies ist nicht überraschend: Demo-songs, bilden Sie den Kern dieser Gebiete, eigentlich interessant nur für diejenigen, Wer wird irgendwie ihre Werkzeuge verwenden. Diese "Werbespots" mit anderen Zielen schon merkwürdig anhören. Bewusstsein für eine bestimmte Minderwertigkeit der viele IDM Kompositionen steigt allmählich, Das ist völligem Einklang mit der beobachteten Autor Deindividualizaciej IDM-Kultur (und vieles mehr — alle Technologie-Kultur, unter dem Einfluss der "Techno" Stil eingerichtet): "Èlektroprodukciâ" sind nicht an seinem Schöpfer gebunden., fast jede von ihnen kann von jemand anderem ohne zu viel Verlust der Musik ersetzt werden; Stilistische Unterschiede sind sehr hell in der IDM-tooling4.

Und das ist kein Problem in der akademischen Elektronik, deren Stärke (und ein weiterer Unterschied gegenüber der IDM heute) ist ein Gefühl der elektronischen Musik als Lebensunterhalt weiter jahrhundertealte Tradition der europäischen Musik — Fortsetzung, anstatt kopieren in den neuen Gegebenheiten. Da der Komponist aus dauert die kumulierten Jahrhunderte des musikalischen Materials ist nicht nur die zwei wichtigsten "IDM-Säule" (schlanke metrisch Quadrate "und" frei "in allgemeiner form), und fast alle verfügbaren Mittel der Kombination von material. Darüber hinaus arbeitet es speziell mit Ihnen. Für "Akademista" Musik elektronische und Neèlektronnaâ — ist, die stilistischen Grenzen für ihn ist nicht nur zvučaniâm, aber für viele Indikatoren und deren Kombinationen. Er fühlt sich seinem Essay in Verbindung mit der vorherigen, und mit der zeitgenössischen akademische Musik, grundsätzlich trennen nicht Ihre Arbeit mit dem Ton aus, zum Beispiel, die Transformation durch spezielle Mittel des Klangs in den Zeichenfolgen. Wenn Sie das Produkt mithilfe digitaler arbeiten audiostancii (DAW-Digital audio workstation5), Dies ist nur ein Ersatz der Notation an eine andere Methode der Festsetzung des kreativen Ergebnis, aber nicht den Übergang von professionellen Traditionen in "Folk" (auch wenn die Bequemlichkeit dieser Übergang sehr uns). Elektronischem Wege sind nicht, der Prozess des Komponierens zu beschleunigen (Hinzufügen von Beleidigung für all die Arbeit fort beliebig Fassung über künstliche Intelligenz), und zu erweitern und zu vertiefen die kreative Fähigkeit zur Arbeit mit dem material.

Vertraut, für akademische elektronische Aufzeichnung sofort in ihrer endgültigen Form spielt, einschließlich der "Ausführung", Mittel nicht brechen aus europäischen kompositorischen Praktiken Opus Absolutum et Perfectum (mit der obligatorischen Musikaufnahme), und auch seine "Maksimalizaciû": neue technische Möglichkeiten werden für die präziseste Vermittlung copyright Design verwendet., Das ist manchmal außerhalb ausführen menschliche Fähigkeiten. In diesen Fällen, bei der Festsetzung der traditionellen Methoden ist die Art des Materials und seiner Verhaltensweisen, in der akademischen Elektronik tauchte wieder konventionelle Musiknotation (wie es geschieht, zum Beispiel, im Fall von "Ensemble" Elektronik mit klassischen Musikinstrumente in ihren traditionellen Rollen).

Also, Im Gegensatz zu den beliebten Piloten» Anfahrt, akademische Elektronik konzentriert sich nicht auf einer Symbolleiste (Jedoch komplexer und ausgeklügelter werden kann), aber, mit ihnen zu arbeiten. Zum Erstellen von Songs für diese Instrumente. Mit dem Formular zu arbeiten. Über die Bewertung der harmonischen Struktur. Im Rahmen der die Unannehmbarkeit reine Experimente (Diese Phase wurde eine sehr lange Zeit, Stockhausen, zum Beispiel, in diesem Sinne schrieb nur ein paar elektronische Skizzen) — und gleichzeitig die Zulässigkeit des Experimentierens für künstlerische Zwecke. Tatsächlich, die, Das steht an der Spitze in IDM und alle benachbarten Stile, ist eine Startrampe in der akademischen Elektronik. Letzterer beginnt es, welche endet mit der IDM; beginnt mit der homogenen Masse der experimentellen und angewandte IDM-Songs in ein harmonisches System der Kunst-Fonds.

Dementsprechend, viel Glück und schlechte hier sind nicht auf der IDM-Kriterien, aber nach den gleichen Regeln, wie alle anderen wissenschaftlichen Schreiben. Ja, letztlich spendet Komponist "Geschwindigkeit Produktion" (insbesondere, über IDM kann Unterschied enorm sein.), aber das ist ein qualitativ anderes Ergebnis. Später werden diese kreative Ergebnisse als die Schöpfer von Tools zu verstehen, die nennen sich Ingenieure oder Programmierer Firmen-Hersteller von Synthesizer, Systeme und software, und diese, Wer nennt "versehentlich" sich die Musiker und sogar Komponisten in der IDM. Und es ist das Verständnis der akademischen Leistungen (sogar eine oberflächliche) weiterhin werden die IDM, bezieht sich auf das Thema für die nächste «pop Replikation».

Im Gegenzug, und akademischen Elektronik ständig zieht von IDM-source; Aber wenn IDM Musik leiht findet Fachleute, "elektronische Akademisty" nehmen Sie die IDM Werkzeuge und Möglichkeiten, sie zu spielen, selbst wenn sie es durch Zufall entdeckt wurden. Der Austausch stellt sich schließlich heraus vorteilhaft.

Als Antwort auf die oben genannten Unterscheidung können argumentieren, dass nicht jeder Listener wird den Unterschied zwischen akademischen Elektronik professionell ausgebildeten Komponisten und IDM-Kompositionen des Designers fangen, für die Tehnomuzyka ist ein "Hobby". Aber wird sie fangen, ohne Zweifel, Jeder —, sondern aus der, Wer in der Lage zu unterscheiden sind, zum Beispiel, Oper in. Tarnopol′skogo von der typischen amerikanischen Musik zu "Star Wars".

Dennoch, für durchdachte "Verbraucher" dieser Kunst und vor allem für seine Forscher Fragen fehlen. Einerseits, die thermonukleare Mischung "Spitzentechnologien und fast vergessene" Fol′klornosti Existenz "selbst ist schwer zu analysieren. Und multipliziert die ästhetische Nihilismus, diktiert durch die Nutzungsbedingungen für die IDM (Wenn jeder Fehler als ein "Feature" angesehen werden kann, Jeder Klang ist "würdig" unabhängige Stücke), die Situation ging fast Kontrolle: auch als interessierter Beobachter, lösen andere Zeiten nur Hände in die erfolglose Suche nach Ansätze zu solchen Umgebungen. Auf der anderen Seite, akademische e-Kurs, Es ist schwer zu erfüllen mit "Tehnofol′klorom", Heute ist nicht so viel, zu etablierten Stil mit etablierten Hierarchie von Werten.

Phänomenologische Natur der elektronischen Kunst startet nicht mit der Musik zu studieren, aber mit interkulturelle und technische Muster: zu einem bestimmten Zeitpunkt verfügt über weitere Instrumentierung und Subkultur des Tembrovogo oder einige Aspekte der eigentlichen audio Lösung. Und während die Forschung-Methodik, erforderlich für die Analyse von solche Musik, im Allgemeinen, Es ist ein, Probleme bleiben. Ihre Wurzel in ungewohnte ­­– "Appell" an ein sehr entferntes Objekt überprüfen die Musikwissenschaft, auf der einen Seite und auf der anderen Kultur; die Notwendigkeit für erweiterte Musiktheorie (von modernen Harmonie zum Formular), Volkskunde-Studien, Kulturpsychologie und vieles mehr.

Aber als weder das Original manchmal "sieht" akademische Elektronik (Beginnend mit seiner "live-Bild" — zum Beispiel, mit der Teilnahme der Künstler auf Laptops"), als ein künstlerisches Phänomen ist es traditionell — bisher, Da die Überreste im Zuge der ernsten Musik professionell verantwortlich Komponist. Die Versuchung, das Gewicht der Tradition zu werfen, in der IDM-Kultur, führt nicht nur zur Zerstörung der Werte, aber in den Verlust des Komponierens Maßstäbe — letztendlich, der Verlust der innere Wert der Arbeit und der Autor. Aber der Prozess ist unumkehrbar: letztlich, Alles hängt von den Musikern. Solche Probleme in der Geschichte der Musik entstanden mehr als einmal, und noch sie erfolgreich gelöst.

…nur Musik ohne Vergangenheit hat keine Zukunft. Und Komponist, im allgemeinen, Mal kommunizieren. Musik, Leben, nur um, wurde und wird immer sein – aber es hat andere Ziele.

1. Das Gegenstück zur akustischen Bereich kann der Unterschied zwischen Normal und Preparirovannym Klavier: Preparirovannyj Klavier-eine andere Voreinstellung für das gleiche instrument. [↑]
2. Für kommerzielle marketing Tool Demo ist eine unabdingbare Voraussetzung für den erfolgreichen Vertrieb, Wie für das Auto zu testen. [↑]
3. "Die Krise der Ideen in der elektronischen Musik regelmäßig in der Presse erwähnt; finden Sie unter, zum Beispiel, Buchen Sie A. Gorochowa "Музпросвет.ru" (M., 2001). [↑]
4. In die klassische Kunst einer solchen Änderung beeinträchtigen das genre, aber nicht auf Style; Allerdings, "die IDM-Musik die Vergangenheit erinnert sich nicht». [↑]
5. Elektronik, zur Aufzeichnung, Bearbeitung und digital audio. [↑]