Каприз Паганини
Этот пост был сделан для портала Московской консерватории «Российский Музыкант 2.0» (rmusician.ru).
Самый известный каприс Никколо Паганини — номер 24, ля минор. Настолько известный, что когда говорят просто «Каприс Паганини», то имеется в виду именно этот. В нашей рубрике «Видео по пятницам» мы попытались собрать как классические, так и невероятные варианты Каприса.
Оригинал
Для начала — оригинальная версия, одновременно техничная и лиричная. Играет одна из самых известных молодых скрипачек — Хилари Хан.
Рахманинов, Рапсодия на тему Паганини
Этот пост был сделан для портала Московской консерватории «Российский Музыкант 2.0» (rmusician.ru).
Что-то подозрительно, что Рапсодия сразу и у всех имеет такой успех.
С. Рахманинов
Сегодня в рубрике Видео по пятницам — знаменитая Рапсодия на тему Паганини великого русского композитора Сергея Васильевича Рахманинова, одно из лучших сочинений, написанных им в зарубежный период творчества (Рапсодия сочинялась с 3 июля по 18 августа 1934 года в имении Сенар в Швейцарии).
Тема последнего 24-го каприса Паганини вот уже несколько веков пользуется неизменной популярностью у композиторов от Листа и Брамса до Лютославского. Причина такой неисчерпаемости — в том, что на заре романтической эпохи двадцатилетний Паганини сконцентрировал в пределах краткой мысли формулы, лежавшие глубоко у основания двух предшествующих великих музыкальных стилей: от динамизированного классицистского «афоризма действенности» до барочного «сковывающего» бассо остинато.
Мы представляем три исполнения Рапсодии на тему Паганини: Михаила Плетнева, американского пианиста Байрона Джениса и кроссовер-версию хорватского пианиста Максима Мрвицы.
Музыка Стива Райха
Этот пост был сделан для портала Московской консерватории «Российский Музыкант 2.0» (rmusician.ru).
Сегодня в рубрике «Видео по пятницам» — музыка Стива Райха. Райх — один из самых популярных современных композиторов, его музыка хорошо вписывается как в классические концерты, так и в диджейские сеты. Его музыку можно слушать как фоном, так и полностью погружаясь в звучание. Рассказ самого композитора о его творческом пути можно прочитать на нашем портале: статья «Моя жизнь с технологиями», часть первая и часть вторая.
Nagoya marimbas
Nagoya Marimbas (1994) для двух маримб (5′)
Мультфильмы на музыку Н. А. Римского-Корсакова
Этот пост был сделан для портала Московской консерватории «Российский Музыкант 2.0» (rmusician.ru).
Оперы-сказки Николая Андреевича Римского-Корсакова — жемчужины русской музыки. К сожалению, многие из них — нечастые гости на сегодняшних театральных подмостках. Но вот музыка из этих опер звучит постоянно, а большинству знакома с детства. Ведь на основе далеко не одной оперы Римского-Корсакова были созданы шедевры уже не музыкальные, а анимационные — сказки «Союзмультфильма». Именно мультфильмы с музыкой из опер Римского-Корсакова представлены сегодня в рубрике «Видео по пятницам».
Джазовый классик неджазовой музыки
Этот пост был сделан для портала Московской консерватории «Российский Музыкант 2.0» (rmusician.ru).
Джордж Гершвин — признанный классик американской музыки, первый из американских композиторов, достигший мирового признания. Его музыка звучит повсюду — и пройти мимо такого автора в нашей традиционной рубрике «Видео по пятницам» было просто невозможно.
Рапсодия в стиле блюз
Рапсодия в стиле блюз (она же «Рапсодия в блюзовых тонах» или, попросту, Rhapsody in Blue) — первое крупное сочинение, соединяющее джазовые истоки тематизма с классическим составом (симфонический оркестр с солирующим пианистом). Первое исполнение состоялось 12 февраля 1924 года. Колоритный тематизм, импровизационное свободное дыхание музыки в сочетании с отточенностью формы и блестящим пианизмом сделали Рапсодию одним из популярнейших классических произведений.
Дирижер Сейджи Озава, солист Маркус Робертс (трио Маркуса Робертса)
Играет Давид Ойстрах
Этот пост был сделан для портала Московской консерватории «Российский Музыкант 2.0» (rmusician.ru).
Вчера торжественным концертом в Большом зале Московской консерватории закончился III Московский международный конкурс скрипачей имени Давида Ойстраха. И сегодняшняя традиционная пятничная видеоподборка — как послесловие к конкурсу: она посвящена выдающемуся советскому скрипачу Давиду Ойстраху.
Концерты с оркестром
П. И. Чайковский Концерт для скрипки с оркестром, ре мажор, op. 35.
Солист — Давид Ойстрах
Признайтесь, вам так же скучно, как и мне… Отклик (Т. Сервис)
Ответ на спорную, но остропроблемную статью Джо Квинена «Признайтесь, вам так же скучно, как и мне». Перевод с портала guardian.co.uk специально для «Российского музыканта 2.0»
Джо Квинен не любит современную музыку. За-ме-ча-тель-но. Но я удивляюсь, где он был последние 30 лет.
Бог ты мой. Почитав Джо Квинена, можно подумать, что мы действительно должны отбросить всю современную классическую музыку как тупую потерю времени, что все созданное композиторами за последние 100 лет — лишь воплощение Закона монументального высокомерия, попытка великих, но деспотичных композиторов века убедить публику (против ее воли), что атональный ужас или, как Квинен говорил о Бёртвистле, «погребальное кошачье пение» жизненно необходимо для выживания музыки как вида искусства. Переходя к вопросу денег, он писал, что у современной классической музыки нет аудитории и что вообще модерновая/модернистская музыка по сей день — всего лишь чистое разорение; вспоминается фраза Квинена из его обзора Бёртвистловского Минотавра (в Newsnight Review) о том, что все это самая возмутительная «обманная уловка культуры».
Оливье Мессиан «Двадцать взглядов на младенца Иисуса»
Этот пост был сделан для портала Московской консерватории «Российский Музыкант 2.0» (rmusician.ru).
Сегодня мы открываем новую рубрику портала Московской консерватории «Российский музыкант 2.0» «Видео по пятницам», в которой в конце каждой недели будут появляться подборки видеороликов с исполнением классической музыки.
Одновременно сегодня в Московской консерватории открывается международный фестиваль «К 100-летию со дня рождения Оливье Мессиана». Поэтому в первой подборке — исполнения одного из наиболее известных сочинений великого французского композитора, фортепианного цикла «Двадцать взглядов на младенца Иисуса».
I. Взгляд Отца (Regard du Père)
Исполняет: Roger Muraro
Признайтесь, вам так же скучно, как и мне (Дж. Квинен)
Сцена из оперы «Сатьяграха» Филиппа Гласса , постановка Английской национальной оперы в сотрудничестве с Improbable. Фотограф: Тристрам Кентон
Статья с заостренно проблемным содержанием, безусловно, крайне спорная, но столь же бесспорно не лишенная зерен истины. Перевод с портала guardian.co.uk специально для «Российского музыканта 2.0»
После 40 лет и 1500 концертов, автор «произносит запретное»: современная классическая музыка — абсолютная пытка, и у ее поклонников нет никаких оснований быть настолько самодовольными…
Во время недавнего радио-интервью между актами в Метрополитен Опера в Нью-Йорке, одна известная певица заявила, что она не может понять, почему аудитория настолько неохотно слушает новую музыку, хотя и вполне готова принять участие в спортивных мероприятиях с куда более неопределенным результатом. Это сумасшедшая аналогия. Проведя большую часть прошлого века в написании музыки, понимаемой немногими и приносящей удовольствие еще меньшему числу людей, первосвященники музыки теперь изображаются как ни в чем не повинные жертвы отсутствия воображения у публики. Если зрители не знают заранее, кто победит, Надаль или Федерер, но по-прежнему любят Уимблдон, то почему им не нравится, когда разъяренный ударник играет кучу жестких раздробленных аккордов на его электрической маримбе? Что с ними случилось?