Моя жизнь с технологиями (Стив Райх)
Перевод был опубликован в сборнике «Композиторы о современной композиции. Хрестоматия» (М., 2009), с. 289–301.
В этой статье [[Reich S. My life with technology (1990) // Contemporary Music Review. 1996, Vol. 13, Part 2. P. 13–21. Перевод с английского и комментарии В. Громадина.]] говорится о моем опыте в связи со звуковыми технологиями. Я познакомился с ними еще ребенком. Поскольку я родился в 1936 году, это означает радио и звукозапись.
Моцарт, Реквием: красота и жестокость
Этот пост был сделан для портала Московской консерватории «Российский Музыкант 2.0» (rmusician.ru).
Музыка Реквиема Вольфганга Амадея Моцарта известна практически каждому. Звучание заупокойных молитв Dies irae и Lacrimosa может сопровождать почти любое событие и любой видеоряд, где идет речь о чем-то очень важном для жизни — о судьбе мира, реального или виртуального, о жестокости людей, о горечи утраты красоты…
В рубрике «Видео по пятницам» — разное претворение в зрительных образах неизменной возвышенности музыки Моцарта.
Реквием мира Warcraft III
Начало величественной трагедии всех рас мира Warcraft, положенное на звучания начального инструментального раздела из Requiem aeternam, и эпическая битва судного дня — Dies irae.
Классика в рекламе, часть 2
Этот пост был сделан для портала Московской консерватории «Российский Музыкант 2.0» (rmusician.ru). В подборке сконцетрированы образцы специфического использования классической (и стилизованной под классику) музыки, а также классического симфонического оркестра и певцов в зеркале нашей современной культуры — рекламе. Смотрите также первый выпуск.
Opera italiano
Фигаро тут, Фигаро там — ролик банка HSBC о полицейском на музыку знаменитой арии из оперы Дж. Россини «Севильский цирюльник».
Чем больше мы понимаем, что важно для людей, тем лучше мы можем им помочь. Самый близкий банк в мире. The world’s local bank.
Классика в рекламе, часть 1
Этот пост был сделан для портала Московской консерватории «Российский Музыкант 2.0» (архивная копия на rmusician.gromadin.com). В подборке сконцетрированы образцы специфического использования классической (и стилизованной под классику) музыки, а также классического симфонического оркестра и певцов в зеркале нашей современной культуры — рекламе. В рамках поп-культуры классическая музыка сегодня — своеобразный символ силы традиций, роскоши и высокого стиля. Апеллируя к классике, реклама пытается соотнести продукт (который сегодня есть — а завтра исчезнет, да и часто не особенно нужен) с чем-то более устойчивым, надежным, проверенным опытом поколений. Не все подобные попытки удачны, но иногда диалог с классикой выходит за рамки обычного низведения высокого искусства до площадного уровня, становясь беседой практически «на равных».
Симфония Nintendo
Типичный для рекламы штамп «классики» — оперный театр — становится ареной красивейшей борьбы фантастических созданий с не менее красивой моделью-дирижером (Инна Зобова) под музыку Эдварда Грига («В пещере горного короля»). Горящие стрелы-смычки, исполнитель на тарелках, метающий их как диски, — и слоган Nintendo Culture advanced. Life advanced (Расширенная культура. Расширенная жизнь).
ЦМШ: возвращение
Центральная средняя специальная музыкальная школа при Московской государственной консерватории — особое заведение, предназначенное для комплексного воспитания одаренных молодых музыкантов. Она была организована в 1935 году на базе Детской группы (основана в 1932 году); в ее стенах дети получают как специальное музыкальное, так и общее образование. Школа (в ней учатся с 1 по 11 классы) создавалась как заведение, тесно связанное с консерваторией: общие педагоги, территориальная близость, тесные связи со «взрослым» музыкальным миром. Многие ее выпускники составляют гордость отечественной и мировой музыки.
В 1986 году старое здание ЦМШ в Кисловских переулках позади Московской консерватории было признано непригодным, его закрыли на реконструкцию, а школа переехала далеко на окраину — на бульвар Генерала Карбышева, что на проспекте Маршала Жукова — во временное здание, срочно переоборудованное под нужды школы. Но нет ничего более постоянного, чем временное: относительно недолгий переезд на время стройки стал многолетним изгнанием, и с каждым годом школа все сильнее отдалялась от консерватории. Плачевное состояние нового здания школы, где занятия шли в неподготовленных для того классах, давно не видевших ремонта, сложная ситуация с руководством — не единожды возникали большие скандалы, в том числе на почве растраты денег — и замершая реконструкция основного здания вызывали постоянную озабоченность общественности, в том числе в лице знаменитых выпускников ЦМШ, но положение дел не менялось к лучшему.
И переехать обратно, возобновить нормальную работу и начать смотреть в будущее со здоровым оптимизмом школа смогла более чем через полтора десятилетия после начала вынужденного изгнания. Об этом и многом другом — в предлагаемом вашему вниманию материале, основанном как на официальных данных, так и на личных воспоминаниях (моя жизнь тесно связана с ЦМШ уже более десяти лет) и материалах выпускников школы.
Музыка-Москва 2008: фотообзор
Сегодня, 9 октября 2008 года, в Культурно-выставочном центра «Сокольники» открылась выставка «Музыка-Москва 2008». С первого дня выставки — наш вводный фотообзор.
Лунный свет Клода Дебюсси
Этот пост был сделан для портала Московской консерватории «Российский Музыкант 2.0» (rmusician.ru).
Лунный свет (Clair de Lune) — это третья часть из Бергамасской сюиты Клода Дебюсси, одна из самых известных его пьес. В рубрике «Видео по пятницам» мы подготовили небольшую подборку различных видеороликов на ее основе.
Залитые лунным светом пейзажи
Музыка Терри Райли
Этот пост был сделан для портала Московской консерватории «Российский Музыкант 2.0» (rmusician.ru).
Недавно на портале Московской консерватории «Российский музыкант 2.0» было опубликовано интервью с известным современным американским композитором Терри Райли. И сегодня в рубрике «Видео по пятницам» — видео с некоторыми его сочинениями, в том числе наиболее известным и знаковым для мировой музыки — In C («В До»).
Радуга в изогнутом воздухе (A Rainbow in a curved air, 1969)
Интервью с Терри Райли
Недавно я разговаривал с композитором Терри Райли, который на этой неделе [оригинальная статья вышла на английском языке от 7 ноября 2008 года] приехал в Нью-Йорк для сотрудничества с Bang on a Can All-Stars в американской премьере его сочинения Autodreamographical Tales (Автоснографические сказки) 8 ноября в Le Poisson Rouge.
Райли известен как один из «Большой четверки» американских композиторов-минималистов (другие: Ле Монт Янг, Стив Райх и Филипп Гласс). Но если его ранние произведения — A Rainbow in Curved Air, Poppy Nogood and the Phantom Band и богатый идеями In C — были музыкальными манифестами во время взлета минимализма в 1960-е годы, то позже Райли занимался иными пьесами и стилями. В его палитре североиндийская музыка, джаз, электроника, различные интонационные системы и, все чаще в последние годы, проекты, включающие гитару и проговариваемое слово.
Мне, как поклоннику музыки Терри Райли, обидно читать обзор за обзором, в которых его просят поговорить о значении In C, а затем пижонски называют его музыку минималистской по стилю. Поэтому, планируя интервью, я пообещал себе, что и минимализм, и In C будут под запретом. Когда композитор упомянул мимоходом о предстоящем исполнении In C (24 апреля 2009 года в Карнеги-Холл, но я этого не говорил), я сказал ему о своем секретном пакте, и он с энтузиазмом согласился! Вместо этого мы сосредоточились на недавних, текущих и будущих проектах.