Академик електроника и комуникационни пъти // Теория на музиката // 21.06.2009

Тази статия е публикувана в книгата "Музиката в съвременния свят: Материали All-руски научна конференция "Актуални проблеми на творчеството на съвременните композитори", 11-12 Ноември 2008 г. " (Красноярск, 2008), с. 162-169.

Електронна музика, или, просто, "Електроника" днес е поле на атракция за напълно различни хора. Видимата простота и cheapness означава създаване и изпълнение на прави своя почти фолк на нивото на проникване в широк слоеве. Версия е "лаптоп и две колонки" не е оркестъра с обучен представления на живо, изисква, например, за концерта на симфония. И да научите повечето от дори и професионални софтуера (не любителски!) на нивото на, newbie "èlektronŝiku" изисква поредност на по-малко време, отколкото да се получи основни умения — традиционно съставяне като знания музикални инструменти, способност за четене на резултат, Напишете за симфоничен оркестър... И още веднъж, от съществено значение да се обясни на величината на явлението: най-често електронна музика, насочени към популярни стилове, в традицията на "-танцува култура, дори в своята версия последната актуализация-пилот.

Въпреки това, редица такива "demoèlektronikoj" е вече повече от половин век, там е друг посока – академична електроника. Знаете, че тя е много по-малко, но всъщност е "тялото" на електронната музика. Следователно е за всички-Старт: Няма пиеси за Стокхаусен (като 1695 дер Jünglinge), композиции от l. Берио Вид, музика I. Ksenakisa и e. Варесе има би няма известни електронна група, като Крафтверк, нито на всеки международен автор елементарни танц песни.

Въпреки това, и сега фразата "академични електроника" много bewildering, не всички разбирам, "Какво е това чудовище". И докато това, Дженезис на MTV извън на поп култура, изобщо, известни, в възприемането на "комплекс" (това е "по-голямо от" електронни поп мейнстрийм) е на стила на IDM (Интелигентна танцувална музика), който е предназначен, противоречи на заглавието, още за изслушване, отколкото за танци, както и шума-шум електроника, и други, създаден в същата '-денс Трак. Типични за такива посоки пиеси и могат да се създават без специални музикални образование. Освен това, за техните автори, които са по-чисто технически умения в специални среди за програмиране (както Макс/MSP и Reaktor), "събиране" на желания звук или алгоритъм почти от самото начало. И музикални опит на материала, тук е вторична или дори по избор: структурата на този състав се основава, обикновено, в posledovanii си песен – стихове, припев, инструментален залагания, и почти всички е наличен. По-сложните музикални организация за тези, кой работи в тези стилове, общо значение.

Въпреки това, да разграничат "академични" и "популярни електроника" не е само нивото на професионализма на неговите дарители – въпреки, че първата е предимно композитори с пълна академично образование (и съответните мислене), и за втори изглежда излишни. Днес сред младежите на композитора не само тези, които не дават почивка популярни стилове (IDM и неговите производни) -чертане, от една страна, нейната относителна достъпност, от друга страна, -съществуването на някои "интелект". Вярно, последният Експрес, общо взето, само отклонение от мейнстрийм поп zvukostandarta (с tembrovymi и стилистични "prilizannost′û") — в посока на звука експерименти; Това е нормативни за структурата на танц "Seta" (включва набор от odnostilevyh и, обикновено, odnotempovyh композиции, разширена за танци).

Основната разлика е в друго – в цялостния подход към творчество: в електрон популярно място, доминиран от bezpartiturnaâ фиксация, Е близо до устна традиция. Е в че е фундаментално с академична технология. И това е защо сериозно специалисти от акустични музика често възприемат "електроника" като не се изискват никакви Велики "работа" в сравнение с традиционните песен. В действителност latest, В допълнение към композиции, Първо трябва да укажете резултат, за които, като обучен, дългосрочен план (писане или тип бележки); по-нататъшно проучване с чувствен, които, на свой ред, също така има много години на училище...

В електроника, изглед на аутсайдер, всички само: селата синтезатор, MIDI клавиатура, didžejskij на дистанционното управление или дори (в някои случаи) за всяко електронно устройство, може да направи колебания на звук, naigral нещо и някак (pomahav, например, ръцете преди всяко сензори), и — имам готов есе. Няма нищо за да научите, изсъхване е на izdavaj устройство, Искате ли да vynosi на концерт. Разбира се, на практика всички по-трудно — кажа, за качество "живо изпълнение" (в случая на така наречения live електроника) изисква най-малко сериозни знания и умения в областта на оборудване; но общия смисъл на "онлайн създаването" остава същото.

Този подход е привлекателен за много: Няма никакви образование — и не трябва да се ("защо Научете 10 години — както и "), Има — и къде го? ("не полезно"). И наистина: като някои познаването на софтуера и/или "желязо" устройства, т.е. оборудване, Можете да създадете "съществени" (широките търсене) анимирането десетки – така не е необходимо за изпълнението на дори съществуването на фентъзи. Достатъчно, за да използвате различни синтезатори за извличане на звуци на проста принцип: Намери някои подходящи предварителна настройка ("предварителна настройка", т.е. някои предварително подготвени предварително определени параметри1); Премества скромност няколко пера (не са много наясно с дори, Тя дава), записан в компютърна памет и дава едно окончателно име (нещо подобно dnh45&n3TD).

Можете да, разбира се, и усложняват — свързване чифт импровизации със същото «усукването боксове», Дори можете да разберат тяхната цел и да twist компетентно (като осъзнават че, получената звук е, например, специална версия на FM синтез). Но в този случай, имаме пред нас не е оригинален творчески метод, което води до художествени ефект (е, наистина е на музика), но само способността да извлече нещо от синтезатор/ефекти/околна среда. Просто Създайте "музикален инструмент" и, максимум, Напишете демо песен. Последният се различава от на поръчката музика, Какво е "Покажи лице" технически достойнства на инструмента, идентифициране на всички възможни за timbres, всички видове на ефекти и т. н.2. Всъщност, Това е аналог на стандартния фигури от традиционните инструменти (например, скали и arpeggios за пиано): МОЛ, Налице е такова известие, така "готин" можете да предаде заедно … Само в електрониката вариант, Когато инструмента от едно щракване да възпроизведете целия брой себе си. Но това не променя ролята на автора: създател инструментът не е създател на пълна картини. Изчисленията прави калкулатор, не програмист, го е създала. И дори, ако "инструменти-програма" дава всеки път нещо ново, Това прави инструмента на композитор съветник.

…И музика тук и не е предназначен, не изглеждат за него. Брой на инструмент себе си в различни качество, в много музика-Уикипедия, няма не завъртания. Да, много автори, работа в стила на IDM, Уверете, че повече не се изисква – дори поддържат този думи на много други умни фрази и пост-модернизъм (най-добрата услуга, която е изпратила ги в книгата. "Края на време, martynau композитори"). Но между позиции: "Мога да използвам тези бележки да напише симфония, и може да просто мащаб да изобразяват "и" мога да показват само диапазон, Следователно Симфония е ненужна и остарели нещо», — е гигантски Казъм.

В първия случай композитор има всеки право за писане, както пише, той разбира, че и защо. Е създаден с помощта на този хардуер артистично смислени Опус, отвъд showcasing своите технически възможности, Той може ако е необходимо, създайте и нещо друго (включително умишлено ограничен).

Във втория случай не е композитор, но само "техник" или, както вече бе споменато, Инструмент за съветник. Без съмнение, Това е много важно и разграничени професия, но Страдивариус никога не претендира ролята на Корели или Паганини. За автора и създателя на музика (или най-малко изпълнения) представляват различните области на дейност. Електроника позволява — очевидно, но не по същество! — Замести Паганини в Страдивариус и дори безумен слушателя. Ако на звука на цигулка са познати на много (и, Следователно, много са, Какви са неговите възможности, в някои случаи изискват сложна технология, или просто носа устройство), звуци, направени от IDM-музикант версия на виртуални синтезатор, само самият той знае, Да, и не винаги е. В резултат на това можете да хвърлят прах в очите, с надеждата, че фокусът не се отвори — от много успешни и се наслаждавайте на.

Но днес ситуацията е далеч от изпълнени с всички, дори "разочаровани" е трудно да формулират претенцията си,. Точка е, че, граница общи звуци постоянни IDM-публика вече са доста добре, Това показва, че няма голяма разлика между песните или по-малко3. Дори ако публиката все още не е чух тази конкретна версия, Изчисти общ стандарт; но тъй като, със си обучение, всичко става скучно, — прави не освен дори видео зад електронни инженери. В резултат на публиката постепенно отместване от музика (или от, това претендира, че е) Мултимедиен дизайн на звука изпълнения, изисквания за художествени които значително по-долу.

Това не е изненадващо: Демо песни, Долива се до ядрото на такива райони, Всъщност е интересно, само на тези, кой ще използват някак си инструменти. Слушане на тези "реклами" с други цели за доста странни. Постепенно се увеличава осведомеността на определени малоценност на много IDM композиции, това е напълно съвместима с наблюдаваното автор deindividualizaciej IDM-култура (и още — всички технология култура, създаден под влиянието на "техно" стил): "èlektroprodukciâ" не са обвързани с нейния създател, почти всяка от тях може да бъде заменена от някой друг без прекалено много загуба на музика; стилистични разлики са много ярки в IDM-инструменти4.

И това не е проблем в академични електроника, силата на които (и друга разлика от IDM днес) е чувство за електронна музика като живи продължава традицията на векове на музика-продължава, вместо да копирате в новите обстоятелства. Тъй като композитор взема от натрупаните векове на музикален материал не е само двете основни "IDM пилон" (Тънко метрика, площади "и" свободна "в обща форма), и почти всички налични средства за комбиниране на материал. Освен това специално работи с тях. За "akademista" музика електронни и neèlektronnaâ – е, стилистични границите за него не е само zvučaniâm, но много индикатори и всеки от техните комбинации. Той се чувства есето си във връзка с предишния, и със съвременните академични музика, фундаментално не като работата си, със звук от, например, неговата трансформация чрез специални средства за звук в низове. Ако продуктът е създаден с помощта на цифров работен audiostancii (DAW-цифрово аудио работна станция5), Това е просто за подмяна на нотацията на друг метод за определяне на творческата резултат, но не прехода от професионални традиции в "фолк" (дори ако удобството на това преход много ни). Електронни средства не са, за да ускорите процеса на съставяне (Добавяне на обидата на работата на всяка версия на изкуствен интелект), и да разширяват и задълбочават творчески капацитет да работи с материала.

Познати, за академични електронни записване незабавно играе в окончателния си вид, включително "изпълнение", означава се разруши от европейски спецификации за състава практика Опус absolutum et perfectum (със записването му задължително музика), и дори му "maksimalizaciû": нови технически възможности се използват за най-точни конвейерен транспорт авторското дизайн, които понякога е извън извършване на човешките възможности. В тези случаи, при определяне на традиционни методи е естеството на материала и неговите поведения, в академичната електроника, отново се появяват конвенционални музика нотация (както това се случва, например, в случая на "Ансамбъл" електроника с класическата музикални инструменти в техните традиционни роли).

Така, За разлика от популярната пилот» направления, академичен електроника се фокусира не върху лента с инструменти (Въпреки това сложни и деликатни, те могат да бъдат), но за да работите с тях. За създаване на песни за тези инструменти. За да работите с формуляра. За оценката на хармонични структура. В контекста на Неприемливостта на чист експериментиране (Тази фаза е бил много време, Стокхаусен, например, в този дух пише само няколко електронни скици) — и в същото време, допустимостта на експериментиране с оглед на художествена цел. Всъщност, че, който стои начело в IDM и всички съседни стилове, е ракетната площадка в академичната електроника. Последното започва там, който свършва с IDM; започва с еднородна маса на експериментални и приложна IDM-песни в една хармонизирана система на изкуството фондове.

Съответно, успех и лоши тук не са на IDM-критерии, но от същите правила, като всички други академична писане. Да, в крайна сметка композитор дарява "производство на скорост" (по-специално, за IDM разлика може да бъде огромен), но това е качествено различен резултат. По-късно тези творчески резултати ще се разбира като създателите на инструменти, Кой се инженери или програмисти фирми-производители на синтезатори, системи и софтуер, и тези, кой "случайно" изисква себе си музиканти и дори композитори в IDM. И това е разбирането на академични постижения (дори повърхностни) да се продължи IDM, отнася се до тема за следващия «поп репликация».

От своя страна,, и академични електроника постоянно получава от IDM-източник; Но ако IDM заема музика намира професионалисти, "електронни akademisty" предприемат IDM инструменти и начини да се играе на тях, дори ако те са открити там по случайност. Обмяната се оказва в крайна сметка да бъде от полза.

В отговор на горните разграничение може да попита, не всеки слушателя ще улов на разликата между академичните електроника професионално образовани IDM-композиции на дизайнер и композитор, за които tehnomuzyka е "хоби". Но ще я улов, без съмнение, всеки — но от, които са в състояние да разграничат, например, Опера в. Tarnopol′skogo от типичните американска музика към "Междузвездни войни".

Въпреки това, за съдържателно "потребител" на този изкуство и по-специално въпросите си липсва изследовател. От една страна, термоядрен смес "високи технологии и почти забравени" fol′klornosti съществуване "самата е трудно да се анализира. Умножава естетически нихилизъм, обусловени от условията на IDM (При всяка грешка може да се разглежда като "функция", и всеки звук е "достоен" от независими пиеси), ситуацията почти излезе от контрол: дори заинтересовани наблюдател, другите пъти просто пуска ръце в неуспешния търсене подходи към такива среди. От друга страна, академичен e-курс, Трудно е да се удовлетворят с "tehnofol′klorom", Днес не е много, за да бъде утвърдено стил с установената йерархия от стойности.

Феноменологическия характер на електронно изкуство прави началото изследване не с музиката, но с междукултурни и технически модели: на етап включва повече апаратура и рекултивиране на tembrovogo или някои аспекти на действителната аудио разтвор. И докато методологията на изследване, необходими за анализ на тези музика, изобщо, Има, остават проблеми. Техните корен във unaccustomed ­­– "обжалване" в отдалечени обект, проучва областите на музикология, от една страна и културата, от друга страна; нуждата от разширени музикална теория (от съвременна хармония форма), фолклор изследвания, Кръст на културни психология, както и много други.

Но като нито оригинала понякога "изглежда" академични електроника (започвайки с неговите "живо изображение" – например, с участието на изпълнителите компютри"), като художествен феномен, е традиционен — досега, Тъй като остава в резултат на сериозно професионално отговорен композитор. Изкушението да хвърлят теглото на традиция, в IDM-култура, води не само до разрушаването на стойности, но в загуба на съставянето на критерии — в крайна сметка, загубата на истинска стойност на работата и неговият автор. Но е необратим процес: в крайна сметка, Всичко зависи от музикантите. Такива проблеми в историята на музиката са възникнали повече от един път, и все пак те успешно решени.

…само музика без минало е няма бъдеще. И композитор, изобщо, да комуникират пъти. Музика, живее само на, е бил и винаги ще бъде – но има други цели.

1. Част от полето акустични може да бъде разликата между нормален и preparirovannym пиано: preparirovannyj пиано друг предварително зададени за един и същи инструмент. [↑]
2. За търговски търговия инструмент за демо запис е условие sine qua non за успешно продажби, Как да проверите устройство за кола. [↑]
3. "Кризата на идеи в електронната музика, редовно упоменати в пресата; Вижте, например, Резервирайте а. Gorokhov "Музпросвет.ru" (М., 2001). [↑]
4. В класическата изкуството на такава промяна може да засегне жанра, но не и на стил; Въпреки това IDM музика «не помни миналото». [↑]
5. Електронна система, използва за записване, Редактиране и цифров аудио. [↑]